人总是喜欢喜新厌旧的，这个观念在我心中是一个常识，但这本《假如，给你一间老房子》给我们展示了，有很多人面对房子的时候，不是这样，他们对老房子或有一种感情，或有一种人文的情怀，也许是因为一些老旧的东西总是记录着一些故事，承载着一些记忆，就像一些经过岁月洗礼的人总会有自己独特的味道……他们让他们的老房子获得了新的生命力。

这本书就是讲了关于那些老房子的故事，一共有30个案例，也就是30个老房子的故事，6种不同的空间，有的现在是咖啡馆，有的是茶室，还有餐饮，民宿，展场，酒馆。它们在岁月中沉浮蜕变，带着历史人文的痕迹，和人们的记忆，赢得人们的喜爱。

我是在我专业书那个板块找到这本书的，在豆瓣搜索的时候就留意到它的阅读量比别的同板块的书都高（汗其实好像相对多也是很少的……只是比个位数好很多），而开始看它之后，我也终于明白为什么会这样了。它与其说是在说室内设计，不如说是一些关于老房子的故事，关于人文，关于情怀。多数的室内设计书籍讲案例都是图片多文字少，相比起来这本书的图片比例简直少的可怜……

但是作者的描述实在动人，画面感强烈。我也似乎感受到了老房那种时间赋予的无可替代的温度，似乎感受到了空间的话语。我们可以与空间对话，通过空间表达自己，生活在想要的空间里成为想成为的人。人与空间的羁绊无时无刻不陪伴着我们。

每一间老屋都是独一无二的，有它独有的气质，哪怕新生的时候大家都差不多。就像人，小婴儿们长得都差不多，但是越长大，每个人的分别就越大。

老房子似乎代表着一种对生活的态度。现在我们就来看一下这些喜欢老房子的人，对生活抱着怎样的态度吧。

书是作者是王蕾霰在贪玩中原大学学习的时间写的，她在哪里接触到台湾文化资产保护方面的内容，其中就有老房子保护这个部分。所以这本书里的案例都是台湾的。

书里的六中空间我每种挑一个讲讲，碰到特别喜欢的再加~

1，咖啡馆：那些盛放在老房子里的咖啡豆

这里的咖啡馆有原来是住宅的，有原来是厂房档案室的，还有有诊所……我这里讲的这个是比较常见的住宅改造，老方41岁了，不算很大……（2010年改造的）

屋主是吴淡如，台湾宜兰人，专职作家，电视人，广播人。

店名是“小熊书房”，据说是因为吴淡如的女儿乳名叫小熊，而家里的书房里隔出来的一间就是女儿小熊的育婴室。“小熊一岁时，就会爬那个书架，爬到最上面那个架子等我，所以她是在书房长大的，我也没有算笔画，也没有问过任何人的意思，就给这件老房子起了“小熊书房”这个名字。“

吴淡如高中后就一直住在台北，因为身份关系，女儿出生后就成为了狗仔队和镁光灯的追逐对象，为了让女儿有个安静的成长环境，吴淡如决定让女儿原理都市，回到宜兰这个最初养育她的地方。

一开始，吴淡如并没想把买下的这件老房经营成咖啡馆，“每次我回宜兰最大的痛苦是，第一，我找不到咖啡喝；第二，我找不到一个可以写稿的咖啡厅。”有了这样的想法后，她在老房整修到一般的时候决定将老宅规划为咖啡馆兼餐厅，从此宜兰也多了一个看书发呆想事情的好去处。

在小熊书房门口，设计师特意将室内往后退，留出门前的这一小块空地，地上整齐地摆放着吴淡如精心培育的花花草草，几个小熊玩偶显得特别应景，黑色的墙面搭配白色的窗棂，从鸟笼状的吊灯里透出的温暖的光。室内以白色为主色调，点缀以绿色的桌椅和窗帘，房间内的装饰很多都是吴淡如自己的创造，像是墙上的油画就是出自她之手，天花板上的吊灯也是她从宜家买来的灯罩，再自己加工做成独一无二的样子。二楼的风格更为素雅，同样延续了楼下的白色色调，房间里不知着吴淡如旅行各地买来的纪念品，楼梯口斜对着的一排书架上全是她个人私藏的书籍。靠窗的位置格外明亮，尤其适合一个人抱着一本书在这里泡上一整个下午。

“也许你可以给她豪宅，但我给她风景，希望她有更开阔的人生观。”有了女儿让吴淡如放慢脚步，过更有品质的生活，人生的旅途中体会到生命的奇妙，她说，要将这间富有生命力的小熊书房当做女儿的成年礼，伴随她的一生。

2，茶室：最老的房子最安静的茶

这里介绍的这家茶室叫“紫藤庐”，因庭院里的百年老紫藤而得名，坐落在车水马龙的台北市新生南路三段，安享一隅宁静。

紫藤庐始建于20世纪20年代，日据时代为台湾总督府高等官员宿舍，20世纪50年代后成为周德伟先生的公家宿舍（2007年也是由政府拨款改造）。周德伟先生为知名经济学者，他接掌后，紫藤庐老宅成为以台湾大学为中心的自由主义学者聚会场所，只是分子常在此聚会清谈，批评时政，关心社会，开启了批判思辨之风。现在紫藤庐的主人周渝是周德伟先生的小儿子。

1981年，周渝在老宅成立台湾地区第一所具有艺文沙龙色彩的人文茶馆，以“自然精神的再发现，人文精神的载创造”为理念，多年来，举办各类文艺活动，茶文化交流及思想论坛。1997年，紫藤庐被指定为台北市古迹（2007年由政府拨款改造，这在本书中是唯一一例，也许原因在这两处？）。

因为老屋经过了不同时期的增改建，建筑呈现出和洋混搭的风格，大体可以分为两部分，一部分为传统的木造和式空间，小巧精致，另一部分为砖造西洋空间，通透大气。

老房的花厅部分规划为固定展览的场所，利用屋顶大面积玻璃引入自然光线，有利于展览空间的视觉效果。花厅和大厅之间紫青房原本是单纯的榻榻米空间，早期作为茶馆包厢，整修时，把三面石墙改为玻璃，露出老榕树。这样一来，大厅办活动的时候，这一件可以作为后台，办展览的时候，有刚好是开幕接待的空间，根据不同的情况下做不同的安排，对空间采取复合性使用。（此处应放平面图）

为配合空间的氛围，老房子里有很多旧物再利用。“我们收来很多老物件让空间看上去更有历史的感觉，不想很多店家收来就摆在那里用来观赏，我们都尽量拿来使用，以发掘它新的价值。”紫藤庐的女主人林慧峰说道。

周渝曾说，紫藤庐又名“无何有之乡“，什么都没有，又好像什么都有，是静静的酝酿在生命与创造源的地方，也是真正能得到休息与安宁的地方。因此不管时代如何变迁，不变的是紫藤庐的生生不息。

这是周渝对紫藤庐的期望吧，紫藤庐从房龄94，周家接手办茶室也有六十多年了，并且打算继续让它“生生不息“。

3，饮食空间：古宅里的旧人情与新味道

鹌鹑咸派，是这家位于台南的店的名字。它的主人是吴玮卿（Claire）。

最开始Claire对老屋并没有什么好感，跟这间老房子结下缘分后，她的想法才开始发生转变。改造老屋的时候她跟隔壁邻居闲聊，了解到很多老屋的故事，“以前这里买过排骨酥汤，做过灯具行，中药行等，我觉得很多人在这里住过，留下岁月的痕迹非常有意思，这是新房子没办法代替的。”（囧在这里突然想到我们住过一届一届学员的宿舍有没有非常破坏情调……）

Claire喜欢日本和法国的小店，找了很多书来研究，在脑海中构想出餐厅会呈现出的样貌，为了找到懂得运用老房子之没的设计师，她一连换了好几个，直到这个一进屋觉得楼梯很漂亮应该要保留的设计师出现，Claire把自己的想法跟设计师讨论，两人一拍即合。“大部分设计师接触到的房子是新的，他会觉得这件房子又老又脏，很多地方都需要被抱起来。”可是一旦房子被包起来，老屋的美也就被埋没了。

刚进来的时候，房子漏水严重，屋顶的水泥瓦换成铁皮，情况稍稍缓解。老屋年久失修，壁癌的问题十分棘手，为了从根本上解决问题，Claire决定铲掉表明的水泥，露出红砖结构。本以为要重新抹上水泥，设计师却阻止了她。“那时候很难想象房间里结构裸露的感觉，但是设计师很坚持，她觉得这面墙跟楼梯会有呼应，对空间效果有加分作用，我就放心交给她了，后来上了白漆之后觉得效果很好。”（下图是红砖结构涂白那面墙……为啥我没看出砖结构……GET错了吗……）

这面一进门就能看到的侧墙上，配合灯光效果，凹凸变化，立体感十足，加上刻意保留钉子的孔洞，看似随意却充满巧思。如今这面墙被Claire当做展示用墙，定期跟不同的创作者合作举办展览，是塑造空间的重要元素。从大门一直到楼梯口，安上长长的吧台，结合操作台实现空间的复合使用，还能留出余裕作为通道。Claire喜欢跟客人交流，这样的设计有刚好可以满足她想要跟人打交道的想法。

一楼后方被隔墙划分为两个部分，一边是原来厨房的部分，同样刷上白漆，仔细看还看得到墙上保留的瓷砖质感，赋予空间多样的表情。另一边原本是老旧脏乱的浴室和卫生间，因为营业空间不需要浴室，打掉墙壁改变原有格局，增加卫生间面积，使用起来也更加舒适。这一期地板和墙壁涂上水泥和粉光亮漆，墙上投影这时钟，营造现代感十足的小角落。之前通往卫生间的通道上，还保留着旧门框，装上横向的隔板，就成了一个独一无二的书柜。

走上二楼，空间基本维持原有格局。靠街道的一面是营业空间，后方隔起来作为工作区。墙上重新图上白漆，延续一楼的色调，同样作为展览空间。地板和楼梯的磨石子做法是以前某个时代的流行，Claire找来师傅补上缝隙然后把它磨亮，立刻就呈现出一种古拙的美感。房间里特别放上小号桌椅和摇摇木马，这是为小客人准备的，也只有当妈妈的Claire能有如此细腻的心思。阳光透过窗扇洒进屋内，空气中弥漫着温暖的味道，木色的家居，淡雅的窗帘，可爱的小摆饰，让人忍不住想要多停留一些时间，这都是Claire和设计师一点一点磨出来的结果。

房间整理好后，Claire特别开心，好像看到丑小鸭摇身一变成为白天鹅，“现在的鹌鹑咸派是我心中想要的样子，蛮温馨的感觉。”老屋带给她的改变不只是一点点，现在的她“就连骑摩托车等红灯的时候也会稍微看一下街道上的老房子”。

4，民宿：有一种生活叫旧屋美学

这件民宿是我看到的这么些老房里，屋主最多的了，足有5个！PS改造费用也是非一般的多，有165万人民币！Chris，小普，嫣如，丰荣，川宏，五个好朋友怀抱着对生活的美好想象，在台南实现梦想。这间民宿名叫“有方公寓”。

嫣如说：“孔子有句话叫”父母在不远游，游必有方“，本来这句话比较像是在讲孝顺，我们却觉得它听起来跟旅行有关，就自己转换为旅行是要有方向和方法的，应该要有一个落脚的好地方，”有方“两个字很中性，又有那么一点儿东方的味道。英文名your fun是从中文名音译过来的，没有太刻意，却刚好符合我们的想法，希望每个到这里来的人都能找到好玩的地方。”于是，有方公寓的Slogan就变成了“Have your fen,find your fun.”。他们希望不只是提供一个住宿的地方，而是可以跟客人交换旅行的咨询，想法和感受，共同发掘台南生活的乐趣。

有方公寓由一栋四层洗石子表面的透天独栋老屋改造而成，有着法师生活的浪漫情调，在台南众多民宿中别具一格。五个有着不同背景的朋友，除了一个是台南人，其他人都在台北生活，因为想要一起做一件事，而选择了台南这个在他们各自心中都有着特殊位置的城市。“我们的成长经历里面，毕业旅行要到台南，一定要来看赤崁楼，孔庙的古迹。我们也有亲友，或者读书时候的死党正好就是台南人，诸如此类的经验，台南是我们记忆里面共同的交集，会有一种联系感，这种联系感会拉着我们来到这里，因此我们会对这里的一切产生很特别的情感。”

合伙人之一的嫣如在时尚圈工作多年，并长期旅居法国。对她来说，法国和台南有着相似的特质和韵味，同样有着悠久的历史，住在这里的人对自己的文化很骄傲，大家都爱没事，并且生活步调缓慢。台南是台湾地区老房子密度最高的城市，因此嫣如希望把在法国生活的经验带回台南的老屋来，做一个文化上的联结。

有方公寓门口，从巷子退缩出一方庭院，精心照顾的植物一派欣欣向荣，蓝色大门在黑色格子落地窗中特别显眼，优雅的配色和氛围，让人还没进门就已经感受到浓浓大法式风情了。推开门，室内风格混搭着台湾老家具的古拙，和法国饰品的精致。墙上悬挂着的巨大的时钟，和房间内很多造型特别的灯具一样，都是嫣如和小普从巴黎带回来的法国货。往里走是有方公寓的公共活动和展览空间，挑高的房间和工业风的装潢，看起来倒有积分Loft风格，以木头和金属两种材质为主，在空间中划分出吧台，厨房和座位区。沿着红色扶手的楼梯走上二楼，每一个小客厅呈现在眼前，几张桌椅，简单的布置勾勒出家的氛围。楼上一共有9个房间，每一间布置都不同，有的房间在床头用旧木条拼成装饰，有的房间保留着古典的八角度，有的房间自带小阳台，带给客人独一无二的体验。

5，艺文展场：就空间撞出新艺术

这个展场的主人是一个专业音乐策划团队：THE WALL这墙音乐。而它的名字就叫“THE WALL卖捌所”（捌：BA一声）。所谓的“卖捌”，在日语里面的意思是“批发”，而这栋日式建筑的前身是“旧宜兰区烟草卖捌所”。

因为老房子的古迹身份，经营者不能破坏建筑原本的样貌，THE WALL团队进驻后，找来室内设计师做空间上的使用规划，以及灯光设计等细部装潢。根据营业需要，拆掉一楼榻榻米，铺上木板，二楼完整保留榻榻米，只是加上莲子做空间上的划分和区隔。

来到THE WALL卖捌所，前院的两棵大王椰子树笔直挺拔，丝毫不被旁边的现代建筑其实所压倒。老房子外观即呈现出很多日式建筑的词汇，包括外墙的雨淋板，层层堆叠，一丝不苟。正面的窗户，细部设计很值得细细品味，出挑的窗台和隔栅看起来十分精巧，赋予建筑一种典雅的气质。角落里的小门连接着储物廊道，直接通往厨房，是以前佣人的专用入口，看似不起眼的设计，体现着过去日本人对于生活的设计思考。

老房子有着日式建筑的一贯特色，拆掉推拉门后，空间通透，只看得到轻巧的木结构和梁上方的栏间墙。房间里用各式各样的二手沙发布置着，三三两两组合起来，也不管是不是色彩相同，高度相同，要的就是这种混搭的效果，就连沙发上的靠垫，也没有那两个有着同样的花。

靠墙一侧是日式建筑里床胁(谁知道里床胁是什么？)和床之间的位置，一边用还就的小物件装饰着，一遍设计了书架，成为书刊阅览区。再往外走是走廊，为了让空间做最大化利用，廊道空间也安排了桌椅。推开玻璃门，来到宽敞的后院，沿着厨房的外墙布置着户外吧台区，白色的桌椅，在空间里十分显眼。这里也有一课大王椰子树，周围用小碎石铺着，有点日式枯山水的意思。木头架高铺起来的平台，是THE WALL卖捌所主要的活动区域，因为THE WALL团队的特殊背景，每个星期至少有一次乐队歌手在这边不插电现场演出，想象听众近距离跟演出者同处一个空间里，共同在老屋的怀旧氛围中感受音乐这该是多么美妙的一件事啊。

沿着陡峭的木头楼梯走上二楼，这里的气氛和楼下有所不同，因为没有太多的装潢和摆饰，更能静下心来欣赏日式建筑本身的美。脱鞋进入榻榻米，从纸门透进来的光都柔和了不少，在房间里盘腿而坐，有种入乡随俗的惬意。

6，小酒馆：这样与老宅说晚安

马克和哥哥阿豪喜欢收集夕阳20世纪50至70年代的老家具，以桌椅，橱柜为主，也有灯具，电视等电器用品，为了可以有一个实体空间做展示售卖，兄弟俩在朋友的帮忙下找到了这一间位于神农街的百年老屋（真的有一百多年）。一开始塔恩设定老房子以家具展示为主，再配以台南品种最齐全的比利时啤酒，“我们想象如果客人来看家具，大家聊的很开心，就可以小酌一下交个朋友。”随着比利时啤酒越来越受欢迎，很多客人只是因为喜欢空间的氛围，单纯地想要过来喝酒，太古百货（我有没有说这家店的名字就叫太古百货？）的商业形态也慢慢发生了改变，酒吧经营的比例越来越大。马克说，“我们不会为了赚钱而把家具展示的部分抽掉，因为这是我们的根。”开店之后，马克主要负责经营，阿豪则在幕后继续做着老家具生意。

嗯这间家具展示兼酒吧的店就叫“太古百货”。

太古百货店的空间分前后两栋，中间由一个庭院隔开，是过去典型的“前店后屋”的格局。以前人用前面临街的房间做生意，后面相对私密用来住人，中间的庭院还可以堆放货物，建筑形态完全由使用的机能来决定。太古百货店把前栋主要用来经营酒吧，后栋一楼展示家具，二楼作为仓库，空间划分上非常明确。

为了配合家具展示，他们拆掉入口其中一面窗户，换成大面积玻璃橱窗，让过路人一目了然，另外一侧的窗户大小不变，形式上在正面玻璃上做划分，看上更多了几分现代感，正中的木门是马克利用老房子拆下来的木料拼接而成的，每一块都有历史的痕迹。进门之后，橱窗后方垫高的小台子，摆上20世界60年代风格的单人椅，立刻就让空间的主题凸显出来。房间里是几组老家具组成的座位区，尽管造型颜色各异，在温暖的黄色灯光下，全都融为一体，毫无突兀之感。色彩鲜艳的软胶公仔，放置在房间各处，更增加了老屋里的西洋复古味道。“那些也都算古董了，20世纪60年代的东西，是美国的厂商，意大利代工制作的。”

往里面走，空间的尽头设置吧台，吧台后方的窗户，将窗扇外移，利用原本窗台的宽度作为放酒瓶的地方，玻璃上贴上两个“福”字，营造出西洋和东方混搭的特殊氛围。一楼的地面虽然只是水泥材质，却因为有着特殊图案，寄托了前任对生活的愿望和想法。“因为这边是比较门面的地方，所以会弄一些特别的装饰，前面是丁字形的图案，待变希望家里人丁兴旺，后面是龟壳的形状，在中国人的概念里面意味着长寿。”透过这些留下来的语汇，好似可以跟空间对话，了解过去的点点滴滴。

二楼一前一后两个阳台，是客人们尤其喜欢的区域，坐在临街一侧的阳台，穿过木栏杆向下俯瞰，有种身在历史建筑中的优越感，而坐在靠庭院一侧阳台，则可以抬头透过玻璃看到星空，夏天的夜晚吹来阵阵海风，在这里乘凉喝酒再惬意不过。

庭院原本没有这么大，马克拆掉厨房，卫生间，使空间更加完整，简单的铺上草坪，靠墙的一边搭上木板，串连起前后两栋。庭院一侧，老榕树从墙壁里生长出来，表面的水泥都被撑破了，因为清理不易，索性保留下这一幕建筑与自然和谐共生的场景。榕树钱的一组桌椅，一眼看去就知道是舒服的好地方，也是客人不多的时候，马克最爱和哦鞥有聊天喝酒的角落。

“太古“这个名字是兄弟俩向神明求来的名字，却莫名的和神农街，和这间老屋很是契合。凭着他们对西洋老家具的热爱，带给台南人不一样的风景。

看完之后，我深深的体会到，空间是会说话的。

我们如果找到让我们宾至如归的空间，肯定是它传递的信息和我们内心的一些地方有合的地方。

我们要学会GET到空间传递的信息，这样能更好的找到适合自己的空间，或者打造一个自己想要的空间，通过空间塑造自己，这些的前提不都是了解空间的语言吗？当然，还要了解自己，通过我们对空间的感觉，我们也可以慢慢了解自己，寻找自己。

最后，我们去寻找我们喜欢的空间吧~幸福指数可以提高很的~

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