Maria Svarbova于1988年出生在斯洛伐克，毕业于考古与文物修复专业，2010年起开始从事摄影。 她在全世界70多个艺廊办过画展，喜欢拍摄泳池，酷爱用颜色鲜艳的泳衣来增加照片的戏剧性。作品有着强烈的个人风格，清淡的环境中，模特们都以鲜亮的色彩出现，摆出摄影师要求的生硬姿势以完成构图，观众可领略到明显的秩序在里面。
斯洛伐克是世界上城堡数量最多的国家之一，历史文物景点多，从古城堡遗迹到保存完好的博物馆收集品一应俱有。Maria Svarbova毕业于考古与文物修复专业，也许与本国的资源有关。这位29岁的摄影师情迷硬摆拍，素淡背景下衣着鲜艳的模特凹着假人一般的造型，面无表情且双目无神， 观众从强烈的对比色中感受到一种绘图的美感，人物、 背景、色彩都是摄影师手中的元素，她设计给你看。
相比Maria Svarbova的成名作—《泳池系列》，《孤独》《屠夫》《人类空间》更有看头。《泳池系列》更多是一种视觉上新鲜的冲击感，而之后拍摄的系列， 营造了一种橱窗展示感，依然面无表情的模特，但画面有了故事，摄影师用构图传达出话语，照片一幅幅成了定格的话剧海报。她不满足于漂亮的视觉感触，她要传达微妙的情绪共鸣，我们也从中体会到了作品的成长和丰富层次。
我们各大庙宇的人偶神像形色各异， 石室禅院的500罗汉更是描绘了世间众相， 文物和历史的魅力在此，时间流逝但无碍我们收到古人的赠礼。 摄影师毕业于考古与文物修复专业，不免让人在作品中寻找她的教育痕迹，作品以局限空间为背景，刻意让模特摆出僵硬静止的动作，我的第一反应竟然是--兵马俑。文物坑中无言的标本和遗迹，和作者的风格有千丝万缕的关系。
一个人身上的痕迹--原生家庭、 学校教育、兴趣爱好、工作履历、婚恋人际最易在创作中宣泄出来，你的人生就是创作的源泉。医生最易转行作家，契诃夫、柯南道尔、渡边淳一、鲁迅、郭沫若、池莉、余华、毕淑敏等， 他们的作品涉猎医疗背景、医生人设、文笔风格中有消毒药水的严酷和手术刀的冰冷，这些人爱写生与死中的人性。曾从事视觉艺术相关的行业易转行做画家、摄影师和设计师。意外么？毫不意外，职业间有一定的交集，医生每天要写病历和论文，建筑师每天要画图构建，艺术理论者每天要鉴赏作品。 潜移默化中，技能也成了风格。
转行也好，兼职也罢，所谓沉没成本并不成立，过往都会由现在的创作于将来熠熠生辉。如同Maria Svarbova这个与你我同岁的摄影师， 迷恋凹造型，倒也拍出来她的别有风味。
