嗨，大家好，这里是小沐。
今天想和大家谈谈建筑手绘。
对于手绘，技法确实很重要，但是我希望大家在画图之前要先有一些自己的思考。如果你看完可以有一些思考，这篇文的目的就达到了。具体的技法部分也许之后还会接着写。
今天的文章会分为这样几部分：基础知识、手绘的用途、推荐部分（网站、书籍、工具）
大家可以根据需求查阅。
文章略长，建议阅读时间：5分钟
手绘的一些基础知识
我们先回想一下小时候，你是否每天都用很长的时间画画呢？你不会理会自己画的好与坏，只是拿起笔就画。
心理学上可以应用绘画来看出一个人的精神状态，他们把这种绘画称为心理状态的投射。其实我们小时候涂涂画画就是在表达自己。
而到了建筑手绘也是如此，我们用绘画的方式来表达自己的设计，只要忠于自己，我们把自己的思路表达出来就是OK的。
而有些人连这个标准都是无法达成的，因为你根本就无法清楚地表达自己，而且没有掌握基础知识的时候也是无法自己查找出问题的，甚至可能会陷入盲目地自我欣赏中。
比如建筑的透视，在轴测图中平行关系的线，在透视图中是要走一个灭点的。
这个道理说起来简单，但是画图的时候有多少人想不到。不会应用，这个知识点就不是你的。而要拥有这个知识点的方法就是有意识的应用。
有些图看起来透视关系很复杂，但只要你掌握这个基本原则，很多问题都可以迎刃而解。
比如透视在定画面中人的高度上的应用，实则也就是视点的高度。不管是建筑手绘还是效果图，都少不了人的存在，他们可以用于烘托氛围，活跃画面，平衡构图等等。（好像有点难理解？）
当我们出一张人视点的效果图的时候，我们的视平线是和这些人的视平线在一条线上的，所以除了小孩子，大多数的人的头部高度应该是在一条线上下。但有些同学把小孩子的头画在地平线之下，不知道你怎么想的。
好，现在回头看看你自己的图是否也会犯一些如此的低级错误。
当然，如果你的视点是高于正常人视高度的，就另当别论了。有时候我们也会出其他视点的透视图。
再比如，建筑的尺度。尺度对于我们建筑来说是很重要的，你不能把5层的楼画成了4层，也不能让一个人高于一层楼的高度，这些都是较为严重的错误。
但是根据近大远小的规则，远处的窗是可以进行简化处理的。这里再次提到了人，人在建筑画中也有体现尺度的作用。
基础知识在一定程度上可以决定今后的手绘可以达到什么高度。
篇幅问题，这部分先写到这，以后如果有人愿意让我点评，基础知识还会继续渗透。
将这些基础的做好就达到了OK的水平，但是这仅仅是OK的，因为它很可能是不好看的。
我们都是视觉动物，都希望看到美的东西。这里就涉及到了建筑画的技法。
线条作为组成画面的最基本元素，我们在学习的时候都是最先练习它的。可以说，看一个人画的线，可以大体推知他画画的时间长短。因为控制线的能力是需要大量练习的积累才能得以提升的。
除了建筑的线条，配景的线条也各有特点，都可以进行专项练习。
想获得提高，没办法，只能练，先练基础元素，之后临摹成图，然后自己发挥。
为什么有些人画建筑速写的时候会比较迅速，有些人要么画的比较丑，要么不知道画什么配景。主要是因为平时没有积累，所以需要的时候就无法输出。有时候我们会将很多配景作为一种符号直接背下来，需要的时候直接调取即可。
先练一包500张A3纸吧。基础练习是枯燥的，但是你不迈过这道坎，就难以前进。
当然，建议你把手绘当成习惯，目光也不要局限于建筑手绘。
建筑手绘的用途
有些同学平时也会练习手绘，也有很多同学报了手绘班。学完之后，除了考试，看起来也是没什么卵用，平时画的建筑草图根本就和在手绘班学到的手绘没有什么关联。
建筑手绘到底有什么用？
觉得手绘没用，是因为很多手绘班只教你画画，不教怎么应用。不要过于依赖老师，学到了技法之后，还是需要自己进行一段时间的摸索的，仅仅是20天的手绘课程是不会完整学完的，平时的积累和练习加上自己的思考和应用会让你收获更多。（这部分小沐懒癌复发，没有配图啊你们会原谅我的）
1.草图阶段，头脑风暴
我们在设计初期可能会有很多的想法，这时候一支笔一张纸就可以将脑中的想法表达出来，然后再从中选择自己觉得可行的方案进行深化。不知道比电脑推敲快多少。
这个过程，就是一个不断取舍的过程，将不适合的去掉，留下想要的。
反正，画几笔草图又不费太多时间。有时候觉得用笔流畅地画出自己所想，真是一件很爽的事情…
2.表达效果
在设计中，有时候我们会设想出一个想要的效果，手绘即可直接表达出来，可以直接用于和队友或者老师交流。
或者在我们出效果图之前，先打一个小稿，先进行一个控制，这样就不是大脑一片空白地去赶图，对于效果完全没有把控。当然，更多的时候我们是找一张范例，然后直接拿来用- -
3.整理思路、排版
在我们出图之前，是需要先进行排版的，而不是上手就电脑P图。这里包括图的位置，角度，大小，用线稿还是彩图，都要先考虑好，然后再上电脑。否则很容易出现画完的图没地方放，或者都是比较白的图，或者全是色块感太强的图，影响整张图纸的效果。先进行图纸整体的把控会提高你的出图效率。
4.记录灵感
有些时候脑子中会闪过一丝灵感，手绘可以很方便地捕捉。或者是看到了好的设计，用手绘的方式可以将最打动自己的地方记录下来，并且可以很灵活的强化让自己感动之处。
有些同学有抄绘的习惯，于自己提升也是很有好处的。
还有一些玩法，可能你用到的时候就知道了。
推荐部分
1.网站推荐（其实和建筑调研那期推荐的大同小异）
知乎搜索：建筑手绘
里面有一些较为优质的回答。
微信搜索
就是微信搜索框咯，之前写过。
有一些专门做手绘的公共号，也有一些较为优质的文章，可以自行搜索。
知筑网里也有建筑手绘这个部分，不过很多都是在做线下的手绘班的，网站的用途只是作为宣传的一部分，干货部分不是很多。也不会很成体系，可能去试错会比较浪费时间。
免费的东西是最贵的。
2.书籍推荐
《匠人无寓》是很多年前的一个建筑学的学生在一个贴吧里面发的一些经验，十多年间无数的人从中受益，是手写的，最后整理成一个PDF文档。唯一的缺点就是有时候字迹会有点不太好辨认，但内容还是不错的。
《建筑思维的草图表达》对于透视的学习是比较有效的，对于初学者建议买一本。
小沐个人还是很喜欢这两本书的。其他的手绘书也看过一些，基础知识讲的还可以，但是画风不是很喜欢，比如：《十五天玩转手绘自由表现:建筑篇》，还有的不记得书名了。
夏克梁老师的书小沐买过，不过画风不甚喜欢。但是也有很多人喜欢，大家可以先上网查查看。
看的不多，欢迎大家留言补充。诶，没提彭一刚大师应该会有人揍我吧- -
看书学习应该是很省钱的学习方式了，不过缺点就是没人指点，多去问问老师吧。
3.工具推荐
最常见的可能就是晨光的小红帽和凌美钢笔了，一个很屌丝一个比较高富帅。
工具主要是用着顺手即可，小沐下笔比较轻，所以小红帽（MG-2180）就被我舍弃了，画线太虚。之后发现了日本的派通还是很好用的，它可以有两种用法，可粗可细，手轻人的救星。（淘宝有售，盗了张图，若有不当请联系删除- -）
另外小沐个人倾向于钢笔，因为钢笔和纸之间的摩擦力大一些，画的稳一些。一直在用百乐钢笔，质量还是比较靠得住的，价格在80元上下。
纸品推荐80gDoubleA，我们当时练习都用的这个，画马克笔不是很透。
大家也要自己多多尝试，找到适合自己的工具。
好，总结一下今天这篇长文讲了哪些内容。
最后想简单说一下我的个人手绘学习经历。虽然我们的经历不可能相同，但有可能也会有你的影子。
小沐大一时候也是抱着手绘班无用论，而且听信了很多学长学姐的话（在手绘班学完风格全国一致这样的说辞），怕被手绘班“带坏”，只是自己练习。进步是有的，但是十分缓慢，而且自己不能察觉出哪里画得有问题。
之后大三偶然得到了机会，就去手绘机构培训了，学了一期平时班和一期集训，之后的暑假还当了手绘助教。这时候主要就是输出，而不是输入了。有时候也会觉得自己的能力不足，但是这时候对手绘的理解又有加深，对于新手常出现的问题也会有所了解。
假期短短20天集训其实是比较辛苦的，但是挺过来也觉得小小满足。时常也会想起那时候两点一线、简单而专注的生活。
而且在这个过程中，我们学过的不仅仅是手绘的技法方面，庆幸自己遇上了好老师，学到了很多关于建筑设计的知识。
一个好老师带给我们的影响是深远的，他的理念是可以让我们受益终身的。
之前看过这样一句话：一个好老师很重要，眼界高很重要。千万别抱着“学手绘只是为了应付考试，觉得这样就可以了”的心态。不太好的老师可能会让你短时间进步，但逐渐会水平停滞不前。
那篇文章写得很好，小沐把链接放在阅读原文了。
小沐虽然画的不算很好，最近也不怎么画建筑手绘了（就不往这边放图了，知乎有几个我的回答有图），但在这个方面确实付出了较多的时间和精力，所以略有心得，输出分享给大家。奢望可以给在看文章的你一点点启发。
所有的文章都会多少带有个人主观性，所以希望大家可以辩证看待，不喜勿喷/比心
建筑
