文/王成礼
以墨制造的山石注入水的渲染,完成了一次自然的交汇,呈现给我们虚实、梦幻而又透明的幽境。
石绿在几处浓抹中,彰显出它的灵动和葱荣。
这一切又似乎不是今天的主角,就像舞台下黑茫茫的粉丝,只是为了一场旋律的捧动。
在黑色的拥镞和包围中,光芒始终照在那座山的脊梁上,却不是普照的那种均衡,它集中了暖的魅力,凸显出赫红的线脉,高光的部分是在块面的留白中。而这个线脉显然是画家在皴,镲,写的动作中,完成着一个思想的飞跃和内质的倾诉。就象一个凝聚力的运动,山脉在一条弯曲的主线引领下,龙蛇舞动,排放出韵节的升腾。几棵小树也倾斜了感情,与大片的白云一起,踏着韵的节拍,连接成一场律的互动。
画面在冷暖的衔接中,在阴阳的互补中,在虚实的调整中成为和谐的脉象。大山在色韵,墨韵,水韵,气韵的律动中沸腾着,最后浓缩为水的声音。
就在那片虚笔的白云下,一条流溪拍打着石头的声响,叮咚成一串金属般的歌唱,从此成为一条永恒的韵律。
它流动着,欢快又沉着地通向一个叫做海的地方。
2009.09.14司家寨稿
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已故画家白庚延
山东省德州市, 1962 年毕业于天津美术学院并留校任教,曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职,在美院教学期间,对教学体系的形成起到了重要作用。擅长山水,兼工人物、书法、画论。其山水形成自己的风格,对前人有明显的突破。其作品不重形式,追求“洞达”。攻山水多年,形成自己的独特风格,创造了自己的程式。