2009-03-27 12:27

布鲁诺•莫那瑞（Bruno Munari）《作为艺术的设计》一书的英文版1971年首发，然而这本书多年前就已告售罄，企鹅（Penguin）出版社决定将其作为现代经典系列重新发行。不可避免的是，书中的一些文章在今天看来似乎有些陈旧，但布鲁诺本人的思考方式依然清晰可见，书中非凡的预见力和我们今天面对的许多问题发生关联，其或游戏、或探询，以敏锐的智慧反思关照社会（我们今天称为“批判设计师”），笔触细腻而又充满人文气息，文字间流露出超凡魅力，令人难以抗拒。

早在1960年代，布鲁诺就认为设计已经成为这个时代最重要的视觉艺术。他本人从1920年代晚期开始作为一位艺术家加入到未来主义潮流中，之后成为一名设计师。布鲁诺希望破除明星艺术家的迷思，这些艺术家通常为有身份的人创作作品。“人们必须理解一旦艺术脱离生活本身，对此感兴趣的人就会寥寥无几，”他写道，“今天，文化正在成为大众事件，艺术家必须走下高台，准备好为小商小贩做标志设计（如果他知道怎麽做）。”

布鲁诺认同包豪斯的理想，认为艺术与生活应该最终融为一体，设计师的工作应能反映时代的需要，艺术不应该脱离日常生活，艺术是我们追求美的理想世界，视觉语言表达的应是每个人普通生活体验的一部分。唯有当我们使用的物与生活环境浑然成为一种艺术，生活才会达到一种完美的平衡。各具个性的设计师应共同怀有这样的期盼，布鲁诺视之为浪漫主义的余烬和矛盾。

布鲁诺的活动从平面设计跨越到产品设计，他的观察力所体现出的思考的宽度至今少有。本书囊括了布鲁诺手绘的人面、椅子和字体，他自诩的“无用的机器”（空想的汽车）线框图，想像之物的理论构造图，灯具设计图以及他的影像试验照片。他指出，古代日语中“艺术”一词就是“游戏”的意思，这恰恰是他一直以来的方式，就像玩游戏，试试看会有什么样的结果发生。评论指出，他这样类似禅宗的自然的思考方式与他对日本文化的热爱分不开，在他许多文章中都有体现，其中包括一篇优美的短文，描述传统日本民居的简洁、光的通透性和适应性，文章的结尾与意大利的肮脏大理石居室作比较，对后者的文化暗含讥讽。

另一篇文章旨在指导意大利读者，文章的开始，给预备装点厨房的年轻新婚夫妇提供参考。他花了三页的篇幅一一介绍生活必需品，并提出如果人们觉得这些用品太过昂贵，不妨考虑选择使用筷子，他说，“数百万人用筷子这种简单的餐具几千年了，遗憾的是却不是我们！”布鲁诺一直反对装饰过度。“用减法而不是加法，” 他这样建议。

假如这使他听起来象是个令人扫兴的说教者，他确实如此。意大利设计师安德里亚•布兰兹（Andrea Branzi）描述布鲁诺的方法是一种“柔道”，即将对手的力量转而为他所用。布兰兹说，布鲁诺即使在最干燥的地方也总能找到善的水滴。“为达到目的，他不必与现实抗衡，而是沉于其中。”这是一种柔和的颠覆主义思考方式，这样的方式既可以使他与任何设计师协同工作，却又能独辟蹊径，而团队内部则能够保持和谐共处。

毫不夸张地说，书中大部分文章过去都是在意大利报纸中首次发表，今天不可能在设计刊物之外找到这类文字。这本书中最激发灵感的游戏是，布鲁诺将橘子、豌豆和玫瑰视作工业产品重新予以剖析，他认为，从生产的逻辑性角度看，“玫瑰花不过是工人徒劳之物，毫无意义。它……甚至是邪恶的。”无懈可击的推理，荒谬的结论，布鲁诺所谓的“柔道”理论藉此完美呈现。

Review: Design as Art

Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as ‘the new Leonardo’. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children’s books, advertising, cars and chairs – these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.