上帝第一次说话，要有光，背后投来一束光。
上帝第二次说话，要有声，前方轰然升起声响。
上帝第三次说话，要有人，中间猛然醒来一人。
从观众的角度，这个世界上，上帝是先创造了电影，再创造了观众——你。今天我们只从观影的角度来聊聊看电影的知识。看电影和读书一样，也有方法论的。不然灯一黑，一亮，一部片子就结束了，我们只记住了一个故事，但没有挖掘和发现出，导演在故事中埋藏的宝贝。要知道，优秀的导演都是很矫情和隐晦的，他想要表达和诉说的情绪，就是不能疼快的平铺直叙，他要把它隐藏，埋伏，曲折，甚至是误导我们。这就像一场游戏，导演是隐于幕后的兔子，观众是捕手，兔子最乐于见到的情形就是，我们迷失在它布下的丛林中，不得其解。这是缪斯女神赐给导演的天赋和自尊，让其成为无冕之王。可但是，如果导演放下了这份赏赐，去捡拾市场给予的票房或者金钱，去迎合市场的趣味和格调，这就是一个标准的商业片导演，无法登堂入室，也更不可能位列仙班的。
说句暴露年龄的话，我是在录像厅里打的底子，这基本就匡算出时代了。不算小学时学校包场去看的那些记不住名字的时代颂歌，我记忆中第一部真正意义上的电影是《美国往事》，那是在家里看的录像带，因为这盒带子被翻录了太多次，信号损失造成画面上雪花刺刺拉拉闪烁，反倒是非常符合片子本身的年代设定。第二部电影是《时光倒流七十年》，里面的音乐只听过一次就再也无法遗忘。正是这样的好片，打下了我对于电影喜爱的底子，所以，启蒙，必须是遇见好东西，否则就毁了一生。
高中，泡录像厅，大学，泡录像厅。工作后，租vcd，等有钱买的起VCD后，基本是每年看废一台vcd机器。数量上估计的话，这些年看过的电影有3000部了。所谓书读百遍其义自现。电影看多了也就看出一些门道来了。电影的故事线讲述以及展开是最容易被我们关注到的，主人公的爱恨情仇，亡命天涯，会把我们所有注意力全部吸光。一个好的品酒师，酒是含在口里，不饮下的，一个好的美食家，菜是吃半口，绝不能狼吞虎咽吃饱塞满。最好的观察者，需要保持距离，一定程度的疏离，才有更全面的观察角度。虽然这会损失很多大快朵颐的快感，但却能发觉导演隐藏的神秘花园，是另一种秘境，别样的欢愉。所以，当灯光暗下，音乐声响起，故事中的主人公命运跌宕起伏之时，我们不要完全沉浸，稍稍保留一份清醒，去看看，第一个镜头为什么会是墙上挂着一杆猎枪？为什么镜头平移后，扫到院子里一个歪倒的自行车？下一个镜头为什么会是书桌上杂乱堆放的文件？桌上怎么摆放了一个少女的照片？半开的抽屉里露出一瓶威士忌？两个小药瓶躺倒在台灯底下？这一切线索，都是我们打开迷宫大门的钥匙。
好莱坞剧本教科书有很多，基本上看两本就足够掌握大量的电影语言。譬如麦基的《故事》，还有《你的剧本逊毙了》。大家没有时间去看书，没关系，有我这个土法上马的赤脚医生来上药。以下都是我自己的总结和归纳，如果被我导演朋友看见了呕吐不止，请多担待让您见笑了。从导演的角度，镜头语言重要性在于，不能讲废话。这话翻译过来就是，每一个镜头都在讲述导演内心的诉求，要么是下一个情节转折的铺垫，要么是呼应前戏的递进，或者是人物情绪的宣泄表达，或者是整个故事的时空背景搭建。从剧本的角度，电影故事的讲述逃不开三个词：
创，生
爱，恨
死，亡
所有电影故事都是这三个词，六个字的组合排序。创，创世纪，创造，创作，创业。生，生命，生活，新生。爱，爱情，友情，爱人。恨，仇恨，怨念，报复。死，战争，疾病，谋杀。亡，消失，迷失，灭亡。天下电影，六个字说完了。如果在这六个字后面加上主人公的灵魂三部曲，那就是大片的范儿了。这三部曲是：
迷失自我lost——寻找
发现自我find——认知
突破自我Nirvana——重生
随便拿一部大家都熟悉的电影举个例子。《肖申克的救赎》，创：逃狱，生：逃出生天，获得新生。爱：狱友之情，恨：典狱长之恨。死：老狱友假释后自杀，亡：肖申克这个真人消失于世间。迷失的自我：电影开头，肖申克法庭上被冤枉入狱，刚入狱，被囚犯攻击，假释被拒，开始迷茫。发现自我：会计的技能帮狱警做黑账骗税，写信多年，为狱友建立图书馆，给大家播放莫扎特费加罗的婚礼。突破自我：不断挖洞，逃狱成功，获得重生。好了，具备以上这就可以去拿奥斯卡了。倒霉的是那一年大片扎堆，把它给挤下车，也因为遭遇到这样的不公正，成就了它在口碑榜IMDB上不朽神话。当然，好导演还要遇到好剧本，否则好导演拿着烂本子也是惨不忍睹。
有人会想，你这琢磨的也太多了吧，看个电影还这么累干嘛啊？对，我们可以不选择这种姿势，继续按照原先的角度和习惯，继续看个故事听个热闹。但或许这别样的姿势和维度，是你还没有尝过的滋味，没有见识过的风景，世界这么大，生命这么短，你就不想试试看，尝尝鲜吗？
