写在前面：有影评人在标签里写了“不推荐”，原因是大批退场的人和带孩子进场的家长大声解释影响观影。带孩子看电影，这部确实不合适，一来对白比较古风，文言文不过关的成年人理解都可能有偏差，对于孩子将更加晦涩；二来影片的表达手法非常含蓄，孩子容易被变换的镜头、画面、有冲击力的效果等吸引，这部则需要关注到静态的细节、柔风青烟、落晖花树、飞鸟长河。至于退场的观众，虽然这不是一部曲高和寡的作品，不烧脑，但也要花心思跟着镜头去琢磨品味，不妨坐定些试着一探究竟。毕竟每部在院线上映的电影都可能有不合口味的观众，但是在这个充满特效渲染手作人工的电影生态圈，可以慢慢讲故事精致拍摄，同时带着观者一步步去走去感受的作品已经越来越少。

窈七：

开场黑白，树影婆娑。两个刺杀任务，一个疾如飞鸟手起刀落，一个见小儿恻隐而走。

“剑术已成，然人伦之情未断”——道姑师傅这样评价窈七。

所以一开始，就注定了这不是一个一心开启新RPG任务的冷面杀手，我们要看她的故事，牺牲与委屈，纠结与担忧，不甘与孤独。

她始于没有选择，看田季安与元氏联姻，随道姑遁入山林，被指点下一个刺杀的候选人，这样一个女子，应该是怨着、麻木着、执行着。但是窈七没有，她有几次不杀,潜入室中，见小儿卧眠父亲怀中——不杀；与田季安短兵相接，刀在项上——不杀；与精精儿舞刃林间，金箔掩面也碎裂——不杀；与道姑挥袍山野，点到为止——不杀。

或许一肚子委屈和恨,却提不起半点杀意，甚至没让人看见眼泪。只在净水香气氤氲中眼神空洞，母亲递予玉珏时掩面，篝火旁痛的皱眉。她却最终忠于自己的选择，也有能力为这样的抉择而坚持。

六郎：

六郎是个冷面君主，视保守的谏言者为胆小怕事，贬谪他乡；却也是个忍的角色，被安排与元氏联姻，胡姬中蛊，盛怒之下也只是踢翻几个罐子而没有说辞。若他与窈七青梅竹马，儿时他无法保护身边的女子是出于年幼的无奈，而登上藩镇一主的他亦没有能为胡姬傍得安心一隅，则是深陷其位的不由己。

他不了解窈七，甚至相比起来，愚钝而不自知。看到窈七留下的玉珏，他猜是窈七要先与他相认，再取他性命。而厅堂掩帘相视，飞檐上顾盼，直到廊外兵刃相接，窈七都只是要与他相认，并暗中相护。完整剧本中有这样一幕——随从到空空儿的道观，乱箭射出后只见人已遁走无形，只有一身衣服空落在地；继而空空儿潜入胡姬处，趁熟睡一刀向胡姬颈上砍去，谁知被项链挡到，一翻身发现竟是窈七，又惶恐逃走。

六郎只看得到眼前得一步，而窈七一直躲在角落里，看了四面，观了八方。

影片的人物关系评价不一，有人说看不懂，也有人称赞。而我也以为全片吸引人的一处正是在此——并无特别交代的人物关系，只在逐渐推进的时间里慢慢呈现出来。一开始会有各种猜测，元氏、胡姬、嘉诚公主是谁，他们的关系又怎么样？六郎和窈七为什么会儿时如此青梅竹马到原本笄年就成婚？假借鸡血充月事，不想元氏知道，不能有恩宠又有子嗣——胡姬怕元氏；嘉诚公主给了玉珏——哦，六郎和窈七是青梅竹马；田季安一声“姑丈”，清晰了聂隐娘的母亲是田季安的姑姑……这不像话剧舞台剧，开场就交代了人物关系，更像是小说，你要一页页读，慢慢琢磨推敲，才看得出端倪。

另外细节的处理让人看得出导演“十年磨一剑”的功力。青山薄雾，倦鸟归林，柴火的噼啪作响，厅堂的风吹纱舞，湖中鸟游过的水痕，烛光、水汽、锦衣,甚至打斗的场面和动作都没有过分的浮夸和渲染，高手相逢也不过寥寥几招，没有飞天遁地，裂开的面具就有了交代，真实而不妄做。处处含蓄的表达，哪怕后来窈七胜道姑一筹，都只是道袍一丝裂纹。

片尾曲响起，一股侠气随着背影逐渐袭来，配乐一流。

很多人说影片处处透着孤独，嘉诚公主抚琴叙青鸾舞镜，窈七、磨镜少年、侯孝贤，每个人都在守着自己的孤独寻找同类。但是有底蕴的故事，说到底都是从孤独，寻觅到相遇，或者从相遇到相离的孤寂。如果要给《刺客聂隐娘》加标签，我会给“隐士”。被“屈叛”的窈娘，一直在一处磨练与观察，背着“杀一人以救万人”的使命，大隐于市，最终作出不违背自己的选择。

瑜中之暇：

选角年龄不明晰，定角舒淇做窈七，年龄略不符，同时扮演窈七父母的聂锋和田氏并未看出年长窈七很多，容易在观影时有迷惑——是父母吗？不太像啊。

张震超帅，我也是粉，但坦白讲不太有君王之气。

磨镜少年出现的前后没有交代，一开始还以为是聂锋特意安排的密使（果然是我想太多）。