全景接片及后期合成技巧
作者 于汝文 （《大众摄影》杂志2021年第2期刊登）
全景接片难在哪里
全景接片分为横向接片、纵向接片和矩阵式接片。前两种接片相对简单，横、竖压茬拍完所要的场景即可。后一种接片稍有难度，需要对所拍场景细致观察，是横拍还是竖拍，拍几张拍几排，必须精准计算，做到心中有数，且需多次试拍，反复比较，直至有了十足把握才能正式开拍。身边的场景还好说，难得再去的地方，为拍一张全景再去第二次是很难的。换而言之，前期拍摄如果不注意细节，到了后期操作就非常困难，陷入电脑自动接片接不上、手工接片对不准的尴尬境地。
拍摄之前掌握诀窍
拍摄接片并不难，掌握诀窍很关键。重点把握好以下“四字”要领。
（1）平。第一是选择机位尽可能平整。在路面、楼顶相对容易，如果在山坡、河谷则比较难。第二是尽可能把云台调平。第三是把相机调整平。稍微高端一点的相机都有水平标尺，无论横竖拍摄都要把横向标尺调至绿色水平线，纵向标尺因为俯仰角度需要不一定水平。接片一般是竖拍若干张，尤其要注意检查相机转动过程中是否能够保持水平，且不可只对中间主景调平相机，而不关注两端。
（2）稳。主要是三脚架摆放要稳固，尽可能选择粗壮结实的三脚架，确保转动拍摄时不晃动，刮风时不抖动。转动拍摄过程中要平稳，不能忽高忽低、忽快忽慢，最好使用自动全景云台。相机、镜头防抖功能全部关掉，一般使用快门线操控相机，如果没有快门线，则使用相机自带的2秒自拍。
（3）准。一是测光准。拍摄时，面对的画面亮度往往都不一样，测光要选择明暗适中的地方。测光一旦确定就要锁定曝光锁，确保整个接片的曝光值是一致的。如果拍一张测一次光，出来的图片会明暗不均，难以调整。如果在大光比场景拍摄，最好采用单张HDR再接片的方式。
二是对焦准。拍摄全景接片一般使用定焦镜头，尽量不要选择超广角镜头，因为这样畸变太大。使用变焦镜头也不是不行，但必须保证每张接片都是一样的焦距。全景接片通常采用手动对焦模式，因为远景近景焦点不一样，每一张照片子都需要进行精细对焦。
三是压茬准。转动相机接片拍摄的时候，如果从左至右只拍一排横向接片，要让两张图片至少压茬三分之一;如果从上至下只拍一排纵向接片，要让两张图片至少压茬二分之一;如果拍摄矩阵式接片，从左至右压茬三分之一，上下排压茬二分之一。总之是压茬越多畸变越小，我有时上下甚至压到百分之八十。特別需要注意的是，拍摄矩阵式接片，上下不论拍几排，每排的张数必须一致，上下两排压茬的位置尽可能在一条竖线上，这样可以在接片时不至于出现意外。拍摄时上下左右留出些富余量，因为后期裁剪会损失一部分画面。
（4）快。拍摄接片一般都是大场景，要达到光影一致、明暗相同、衔接合理、运动物体不重现，在稳的基础上尽可能的快。一是拍摄日出日落时要快。日出日落在建筑物上出光芒就几秒时间，慢慢腾腾不仅错过最佳拍摄时机，还会造成整个画面光影不一致。二是拍摄城市夜景要快。拍摄夜景一般是在太阳刚落灯光刚亮之时，不仅时间短暂，而且随着时间的延后，主体建筑及天空明暗会有所不同。三是场景中有运动物体时要快。拍摄接片往往喜欢抓拍飞鸟飞机、火车汽车、轮船游艇等有趣元素符号，尤其彩霞彩虹、乱云飞渡、耶稣光线，有的转瞬即逝，有的变化多端，如果拖拖拉拉，要么抓不住精彩瞬间，要么出现重影或断茬。
讲究全景构图原则
全景接片最常用也是最基本的构图方法有三种：一是三分法构图。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格，将趣味中心放在线的交又点上。二是对称式构图。这种构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、倒影等特殊风格的物体。三是框架式构图。这种构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
全景接片后期技巧
图1：先新建一个文件夹，将接片用的多张素材图片放在该文件夹单内。打开Adobe Bridge CC 2020，点击“文件夹”打开素材图片，全选，点击页面上“在Camera Raw中打开”。
图2：在接片界面，全选图片，再选择“合并到全景图”，开始全景接片。
图3：进入接片界面。版面右侧对话框“投影”下面根据需要选择“球面”、“圆柱”、“透视”中的一个效果。“边界变形”根据图像情况调整，“填充边缘”矩阵式接片有畸变的不要选，“应用自动设置”、“自动裁剪”不要选，接片完成后点击“合并”。
图4：自动接片完成后一般需要进行变形校正，可用Photoshop CC 2021中的“编辑/变换/透视、扭曲、变形”来调整图形。经过裁剪后，按照调风光片的方法步骤调整，直到自己满意。
