素描解决的是水平问题，而不是风格的问题。 -靳尚谊
概念
在西方，素描和速写并没有本质区别，只是时间多少差异。速写作为早期快速记录的一种方式，训练要求画者有一定的概括处理能力。也就是在短时间内画最重要的东西，造型的“生动性”和“准确性”。
关于素描
素描作为一种带有“科学性”的学科，里面有很多知识理论需要我们去琢磨。严谨的素描训练同时是把一个“粗糙”的人变为一个“精致”的人的一种手段。（徐冰）他首先需要一个严谨的艺术态度，并加以大量科学的训练。如今学院派的素描讲究对“本质”的探求。通过研究西方古典素描大师-达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，安格尔展开。
对于造型而言，学院派对造型的“精准度”十分严格。因此熟能生巧，这必须要求大量的训练形成熟练度和精准度。就像高考刷题一样，前面看了幻夜梦屿的帖子同样是大量超量的刷题并辅以总结和回顾。回到考试，探究本质的途径。就是在关键之处思考，在本质之处下手的手段，然后加以挥汗如雨的训练。
素描作画步骤
首先对于起形而言，需要高度专注和认真，就像盖楼打地基，不能有一点马虎。只有起形深入和到位后面才能深入刻画。起形如果失误没有及时纠正到后面的问题就是致命的。因此观察方法尤为重要，画面除了建立在一定的观察方法之上。还应具有一定的科学性。从远看势 到近看质。对象在观察与思考辨证统一中进行，反复观察中改进画面。是一个从局部到整体再从整体到局部的一个反复螺旋上升的过程，且需要倾注画者大量的时间和努力。
其次，对于作画步骤而言，单单从临摹的角度来看，一张好的作品也是需要分解成小任务完成的。需要先拆解作画步骤，步步为营。而且重中之重的就是每一个步骤在训练过程中一定要“做到位”而不是“做了”然后下一步。只有步骤到位下一步才好进行，因此学习的步骤对最终优秀作品的产出尤为重要。临摹也是快速提升画者理解和说平的重要方法，从大师的画作中提炼重要的方法论加以研究的过程。是防止“自动化”的重要手段。熟练不是重复，画面的提升同时是意识的提升。意识同时是我们所说最重要的认知能力，然后才是知行合一，从脑到笔理论和实践的转换对照。
最后，画作的完成需要必要的修改，总结和反思很重要。对于相同的作画对象而言，如果找不到画面问题和如何改进，不妨寻找优秀作品借鉴手法和技巧。可能是同类素材的不同表现，我们可以从中对比进而吸收别人同类对象的处理手法，然后实践到画面，再回到理论中反复进行。对于我们的能力提升尤为关键。（对比） 然后就是通过老师或者他人寻找反馈，反馈一方面要做记录，另一方面如果是建设性建议，能及时改就改。毕竟通过实践的建议才能更好的内化。不要做收集工作哦。大量实践，总结-回顾。
下去还需要思考和研究的问题
1 素描对于形和型的区分和理解
2 现实主义所谓的本质到底是指什么
3 如何在大量重复训练中形成刚需的
