在Lightroom修改照片的功能中，有一个独立的模块叫做色调分离。色调分离在后期处理的过程中可能并不是总会被使用到，所以提及色调分离的文章并不是非常多，但是色调分离确实是一个非常有用也很重要的调色工具。

色调分离虽然很有用，但是对于初学者而言却并不是很好理解。所以在利用好色调分离的之前，需要掌握什么是色调分离，它是如何影响整个画面的。

使用色调分离调色过的图片

什么是色调分离

在讲解色调分离的时候，我以Lightroom中的色调分离功能作为标准模型来讲述。在Lightroom中的色调分离功能主要分为3个部分，第一个部分是高光的色相与饱和度，第二个部分是阴影的色相与饱和度，第三个部分是位于高光和阴影之间的平衡调节。

使用色调分离调节后的照片更有胶片的艺术色调

顾名思义，色调分离就是将画面的色调区分调节。而被分离的色调则是画面的高光和阴影部分，只针对画面的亮度，而不针对颜色。简单的理解，就是色调分离功能在进行参数调节之前，会计算出画面中每一个像素的明度值，然后去判断是属于高光部分还是阴影部分。

这可能有点不太好理解，这里需要借助直方图。在基础教程系列文章中，我特别讲述过什么是直方图。在8位的色彩模式里，直方图从左侧明度为0逐渐向右过渡到明度为255。

一张标准的直方图

当我们简单的将直方图分为三个部分，左侧阴影部分，中间为中间调，右侧为高光部分。而若我们简单的将直方图分为两部分，那么左侧就是阴影部分，右侧则是高光部分。在Lightroom中，对色调分离的方式更类似于将直方图分为三个部分，中间调的部分被划分的较小。

Lightroom中色调分离的对直方图分离的方式

因此，在理解了色调分离功能是如何对色调进行分离处理之后，剩下的就容易理解的多了。

不论是调节高光还是阴影，参数的调节的效果就是直接给像素进行着色。回顾色彩原理，颜色有三个基本信息，色相，饱和度，还有明度。而在色调分离中，像素的明度信息是不变的，只去调节所对应的高光和阴影部分的色相和饱和度。这有点类似于着色的功能。

调节色相可以更改高光或者阴影的颜色，调节饱和度可以调节所施加的这个颜色的浓度。当饱和度越高，颜色就越浓，对原先的颜色的覆盖也就越深。当饱和度设置为100的时候，画面中高光和阴影部分的颜色也就全部被替换成我们所选择的颜色。

而平衡功能则是调节色调分离是如何区分哪些部分是高光和阴影，影响对高光或者阴影调节的比例。以直方图来显示，就是这样。

左侧是把色调分离的平衡值调向高光部分，右侧是把色调分离的平衡值调向阴影部分

色调分离的作用

在理解了色调分离的作用之后，可以自己尝试一下效果。可以看到，色调分离调节了之后，饱和度越高，画面的色调就越统一，高光和阴影一共两种色彩。

使用色调分离处理的建筑摄影

使用色调分离处理的自然风光

因此，色调分离功能更能使照片形成统一的色调，而不会因为色彩过于繁杂而显得杂乱没有重点。色调分离功能能够使一批照片的色调统一，让一组照片看起来更像是一个系列作品。色调分离也能够使照片具有风格化。当你在色调分离中使用了很高的饱和度，这使得照片具有更少的色彩，也就更具有艺术性的视觉效果。

左图我使用了较低的饱和度的色调分离，右图我使用了较高的饱和度的色调分离

上图是我拍摄的一张夜景，并且使用了色调分离，但是饱和度不同。左图中，我的高光色相为206，饱和度为18，阴影色相为214，饱和度为17。而右侧的图片中，高光和阴影的色相不变，但是高光的饱和度为74，阴影的饱和度为75。可见，饱和度越高，画面中的颜色越少，色调越统一，照片越具有风格化艺术化的效果。但是同其他的后期调整的参数一样，色调分离的调节也需要把握合适的度。

当人在观赏照片时，我们总是更倾向于画面色彩更加统一的画面。这也正说明为什么尽管现在已经进入了数码时代，但是胶片，以及胶片滤镜仍然这么收到欢迎。因为胶片具有一定的色调分离的效果，不同品牌不同型号的胶片对色彩的诠释都有不同的倾向，因此才会这么受欢迎。

而进入数码时代，相机对色彩的还原更加符合肉眼在现场所见，虽然更真实，但是却少了胶片的味道。正因为如此，内置了丰富的胶片滤镜的富士微单很受欢迎，而且很多人都乐于使用JPG直出。

调整方式

色调分离中的参数并不多，调节起来也很简单。不过为了快速而且更有效的进行调节，我想介绍下我对色调分离调节的方式。

在色调分离调节时，尽管色相滑块位于上方，但是我建议先将高光和阴影的饱和度拖拽到一个较高的值，比如50。这样的好处是可以先预览到你即将调整的颜色对画面的影响效果。

然后再去给高光和阴影部分调节选择合适的色相。当对色相满意了之后，然后再将饱和度调节到合适的范围。通常我对一张照片的进行色调分离饱和度不会超过20。最后再进行细微的调整。

在充分理解了色调分离之后，就会发现这并不是很难懂的概念。而且色调分离对于调色非常有用和高效。