古韵爱好者都知道，诗比较忌讳用同声字来连续押韵，即"连韵"。但词却不然，因为词有长短句之参差，不但可以用同声字做韵脚，哪怕你用同一个字做韵脚也是允许的，如果用得妙反倒别有一番情趣。
这种一韵到底的词叫"福唐体"，又称"独木桥体"，写这种体的不少，但是为人称道的佳作并不多。我以为有相当一部分可以说是鸡肋。最美的莫过于蒋捷的《声声慢·秋声》
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
豆雨声来，中间夹带风声。
疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。
故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！
诉未了，把一半、分与雁声。
这首词的上阕先点出“秋声”主题，继而“雨声”、“风声”、“更声”、“铃声”、“角声”、“笳声”、“砧声”、“蛩声”、“雁声”，可谓"声声"纷沓而至。
雨声缠绵、风声凄厉、更声催促、铃声惹思，更有角声慌乱、笳声哀婉、砧声如故、蛩声诉愁，雁声寄愁！这一派秋声可以说一声声都牵动作者的内心。
填词虽然不忌讳同韵，但以独木桥体作词也并非易事。蒋捷的这首全篇以“声”字为韵脚，以有形之物写无形之声，再以所闻之声寄托无言的愁绪，作者将这秋声与愁情表达得淋漓尽致，这才与词牌名相得益彰，乃名副其实的"声声慢"啊。
明清时期的诗人们喜欢这么玩，尤其清朝词人，看看下面的这种体格：
解佩令·秋景即事和韵（清·徐旭旦）
天高月小。柳迷燕小。采莲香腕纤纤小。莲蕊分波，放出莲心松小。荡兰桡，苏家小小。
风筝小小。雨铃铃小。赛清歌、雪儿年小。亭上烧香。步步印得鞋尖痕小。纳新凉、轻摇扇小。
一剪梅（清·楼俨）
记得松江是水乡。也唤莼乡。也唤鲈乡。流连年少白云乡。抛撇家乡。留恋他乡。
垂老心情别帝乡。知是何乡。说是蛮乡。鹧鸪声里尽江乡。甚日归乡。空自怀乡。
这两首何如呢？我个人觉得不怎样，没能体现宋词的隽永，只能算文字游戏。
再来看看宋代词人的这首独韵体，通篇用"你"字一韵到底，那么效果如何呢：
惜奴娇（宋·石孝友）
我已多情，更撞着、多情底你。
把一心、十分向你。
尽他们，劣心肠、偏有你。
共你。风了人、只为个你。
宿世冤家，百忙里、方知你。
没前程、阿谁似你。
坏却才名，到如今、都因你。
是你。我也没、星儿恨你。
哈哈是不是满纸的嗟怨，矫情得可以吧？窃以为这种调调更适合恋爱中的人儿，我也来东施效颦一首《惜奴娇·你啊你》:
我本无心，抵不过、卿卿你。
韶华去、曾经负你。
雪月风花，短长亭、终有你。
于你。得与失、皆因个你。
不是冤家，怎萍聚、卿卿你。
当时月、温柔似你。
绿意红情，到如今、你啊你。
是你。天知道、谁能比你。
哎呀哎呀，好酸啊。捂脸。
百度资料中看到不少人玩这种"独木桥体"，然而读起来毫无美感，全篇啰里啰嗦，简直浪费笔墨，味同嚼蜡。
所以说这种体选择韵字尤其重要，还要在表达上不能给人以累赘之感，要让人感觉相同的韵字用出了不同的韵致。
其实本人早就玩过此类：长相思·几时
雪舞时。梦醒时。
三两情怀绾指时，行间错落时。
雾消时。雁归时。
怎比兰亭初见时，已非年少时。
