温州莲花丨温州莲花形成于清末，至今已有百余年的历史，由道情演化而来，词句押韵，以温州本地方言演唱，演唱时在句中加入衬字、助词，以增强节奏，造成韵味，传唱内容大多为民间故事和神话传说，演唱时音乐节奏感强，具有较强的地域特色和历史文化价值。
匚 一字一句的背诵，学艺之路
林彩琴唱温州莲花已经有40多个年头，回想起自己的学艺之路，林彩琴介绍，小时候因为家境贫穷，家里兄弟姐妹又有11个，所以自幼懂事的她，放弃了学业，十一岁就跟随朱翠月老师学唱莲花，“温州莲花很有市场，听的人很多很多的。”当时的林彩琴，选择莲花，就为了养活自己，有口饭吃。
“我老师也不识字，他先唱一段，我再学一段，温州莲花这么长的词，我都能记牢。”温州莲花演出，一只道情筒，一块竹板，一个牛筋琴，两个人一台戏，全靠唱功，识字不多的林彩琴凭着天生的好嗓音和一股聪明好学的劲，跟着老师学了七八年后，开始了自己的演出生涯。
匚 老底子的演唱会，人山人海
在娱乐项目匮乏的七八十年代，一台乡间的莲花演出，观众之多，绝对不输现在任何一场大型演唱会，林彩琴跟我们描述，当时的演出，乡亲们热情就非常高，很远的地方都会赶过来看，“那时候连话筒都没有，远一点的甚至都听不到台上唱什么，但看看人也好。”
一个好的表演者，能调动观众的情绪，一悲一喜，一颦一笑，林彩琴的莲花唱得出神入化，“我笑起来，他们就笑起来，我哭起来，他们就哭起来……”。500人、600人，那时候的演出场场爆满，不仅观众反响如此热烈，一场演出下来，还能赚个5块10块，林彩琴觉得非常知足。
匚 夫妻间的默契，相互成就
林彩琴的爱人陈向明唱温州鼓词，在温州曲艺界也是鼎鼎大名，早年间两人经常一起演出，唱着唱着就走到了一起。以前但凡陈向明创作了新的节目，都会把唱词一句句录在磁带上让林彩琴听，林彩琴则一遍遍地背诵，一如当年随恩师学习的那段时光……
如今磁带早已尘封，手机录音取而代之，但两人仍旧以这样的方式，延续着温州莲花的韵律。林彩琴坦言如今的成就，离不开爱人背后默默的支持。这让我们想起了林夕写过的词句：“我是那成就了弓箭的弓，我是那无尽的天空的空……”
匚 每个人的心里，都有一朵莲花
林彩琴跟我们介绍，她的听众大多年龄都在50岁、60岁、70岁，甚至80岁都有，所以近几年还算不错，仍有大批观众捧场。而她担心的是年轻一代的温州人，有些只会说普通话，连温州话都不会说了，这对于用温州方言传唱的莲花，无疑是最艰难的境遇。
一个地方曲艺，老一辈人代代传承，口授心传了100多年，眼看市场关注度越来越低，林彩琴不免有些无奈，陈向明则在不断地寻求新的突破，“曲艺就是要从生活中发掘，再回到生活中去，通过一个小窗口，看一个大问题，写一些老百姓喜闻乐见的东西，大家才要听。”
《鹿城记忆》是陈向明十几年前创作的，传唱了这么多年，依旧是他心目中最得意的作品。如今，陈向明不仅从创作题材上挖掘更多的新意，还在尝试借助新兴的平台，多开渠道，宣传温州莲花，“唱得多了，人们常常见到听到，就不容易淡忘……”。
匚 一座城的记忆，等人传唱
剧场里，夫妻二人排演着《鹿城记忆》，不善言辞的林彩琴上了舞台，整个气场与台下判若两人，在伴奏响起的刹那，瞬间迸发出无尽的魅力，也让我们如痴如醉地领略了温州莲花最动听的一面。林彩琴的舞台依旧夺目绚烂，只是需要更多年轻人的欣赏。
我们走的时候，陈向明还在创作，为了近期的节目，他已经苦思冥想了好几个通宵，“我现在是在煎熬，熬到什么时候就算什么时候，我60多岁了，莲花这个东西，不能靠某一个人的，要靠一代人，我特别希望那些年轻的，市场很好的，他们要努力……”
没有人知道温州莲花究竟能开几朵，能开多久，但我们依然看见，还有一些人，正在坚守着静待花开的那一刻。
