又一次在周末的夜晚，静静地接受牛人堂的洗礼。
这期，分享嘉宾是“用手术刀解剖人性的写作者”断鹂老师，“用手术刀解剖人性”，名副其实。
断鹂老师说：“写作是把自己对生活的感悟，转化为拯救灵魂的一种方式” 。那么，我们通过什么方式传递这种感悟，让世界得到拯救？
或许，我们能从断鹂老师这次主题为《寻寻觅觅说意象》的分享中找到答案。
在写作者中，一直都存在断鹂老师提出的 这两个问题：
为什么没有时间写作？为什么没有灵感？
断鹂老师回答：
不是没时间写作，是因为重视度不够；不是缺乏灵感，是我们自己杂念太多。
深有同感。
在现代生活中，“垃圾社交”浪费了我们太多的 时间。科技的发展改变了我们的生活，碎片化阅读成了我们的习惯。
因为受到干扰太多，精力不集中；因为做的“无用功”不少，我们做正事的精力并不充沛。精力匮乏，导致我们反应迟钝、思想僵化、缺少灵感。
怎么办？
断鹂老师说：
一个人的精力总量有限，我们要做好“精力管理”。保持足够精力的方法，就是要清除思想和身体的“垃圾”。
思想的“垃圾”是思想杂念。暂时让心灵虚空、让自己处于一种平心静气的状态，灵魂不再失重，灵感自然生发；身体的“垃圾”消耗我们的精力，保持锻炼，运动身体，让身体减负，精力总量增加，灵感增强。
灵感确实可遇不可求，精力总是越来越不够用。手机等电子产品在我们生活中占据了主导地位。物质现代化既让我们享受便捷安逸，也让我们沉沦而不自觉。
断鹂老师推荐工具书《精力管理》，对于忙碌并且茫然的我们开启思想和身体的双重管理，高效运用时间应该很有帮助。
写作是利用文字传递思想的劳动。
在写作的过程中，有一个词叫“意象”。
断鹂老师讲:
意象的定义：意是创作的意向、意图、意志、意欲，表达的思想感情、人生体验、审美理想、艺术追求。
象：由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的艺术表象。
意象是艺术存在的核心。
先有意，才有象。
文学作品创作，是作者把对生活的观察、感悟、记忆，通过自己思考之后形成的艺术成品展现给别人，让他们从中有一定收获的劳动。
断鹂老师总结：把自己想要展现的世界通过艺术形式创作出来，让读者去领悟，其中的表现过程就是意象。
创作需要有感而发，是要首先让自己感动，然后才有可能传递震撼，从而达到影响他人的目的。
传情达意就是艺术创造。
作者的功底，决定传情达意的过程是否完美，也就是创作的作品是否能让人感同身受，让读者产生共鸣。
作品是作者和读者之间输送思想的桥梁，是一种让心灵交流的媒介。作者的格局，是作者的 认知范围，包括思维的方式、思想的高度、知识的多少、审美的情趣。
作者格局决定了作品的质量。
写作的目的是要传递某种感受，或者让人接受自己的思想。
艺术来源于生活而高于生活。把平凡的生活通过艺术的形式加工出来，让作者想要表达的某种思想蕴藏其中，再在读者心中再现，作者创作的目的就达到了。
好作品才有“营养”。
写作的便捷和信息传播的迅捷，让文字创造成了很容易的一件事。在纷繁浩荡的文字排列里，流传久远的文学名著无疑具有较高价值。从文学作品的生命力可以窥见作者的格局。断鹂老师说，阅读经典名著，对写作者最直接最有效最有收获。
读者是否能够走进作者的作品，获取更高的艺术享受，获得有价值的东西，从而反复品读，是作品好坏的定义。
真正有价值的作品会让人流连不舍，读者能从作者经过加工的生活里看到不一样的世界。
创作的几个过程。
文学作品是作者想要表达思想的载体。通过一定形式、相关内容，传递自己的思想和精神。要想达到别人接受的目的，作者创作过程中自身的审美很重要。
断鹂老师解说作品(艺术品)的结构层次，是创作的基本过程。
从创作的工具准备(纸笔电脑等)，到创作的材料准备(文字、组合)，然后是把思想灌注于文字之内，最后让精神得以升华，创作才会达到让“来源于生活的艺术(品)”最后高于生活，让更多人获取教益。
基本的工具、材料准备之后，作者将自己的思想灌注于文字之中，成了作品是否成功的关键。
干瘪的平铺直叙，或者生涩的说教，不能让读者感受到文学美感的作品，达不到传输思想的目的，更不可能让人在某一方面予以改变，甚至追随。
要想感动别人，首先要让自己感动。只有让自己灵魂受到震撼，才有可能去改变别人的世界。
通过文学作品感知彼此精神世界，是否共情是作者和读者能够交流的标准。
当然，读者的欣赏和作者的表达也要在同一个维度。
断鹂老师说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。鲁迅先生曾说：“在《红楼梦》这部书里，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”
读书要讲方法。
好作品要翻来覆去读，好作品至少要读两遍以上。
断鹂老师分享的经验是：第一遍，欣赏、入戏、完整体味，不要对作品肢解。只有完整意象，才领会作者意图。
第二遍，注重局部，体会全局。
在第二遍阅读的时候，才对语言的组合、技巧的运用、情节的安排、作者传递思想的方式 ，逐一分解，在了解作者文字的表现方式、细致玩味了作者表达意图、深刻领会了作者核心意象之后，从作品里就会得到启发。
读者会对作品存在“异象”，是没有正确理解作者的“意象”所致。
作品的“要素”，也就是作者为了表达自己的思想所罗列出来的表面现象，其中蕴藏的思想感情，读者没有完全体会，甚至“意会”错误，导致作品被误解，是二者审美观的不一致。
断鹂老师为此推荐了美学书籍(胡雪冈的《意象范畴的流变》、叶朗的《美学原理》、杨春时的《中华美学概论》)。
美学素养的提升，不但能让作者审美意识提高，而且会在阅读别人作品时很好理解作者所要表达的“意象”，从而接收经过作者淬炼的思想精华，进一步改变自己。
最后，断鹂老师分享的三个感悟：对话描写。适当插入对话，可以简洁有力推动情节发展，而且为作品埋下伏笔。但不贴近人物形象的对话，却显得有些堆砌；
景物描写。景物描写最值得注意的是层次、顺序。否则就会显得混乱，给人莫名其妙的感觉。景物描写遵从的是镜头感。远景聚焦，近景特写。
着重点描写。在这里断鹂老师强调的是：着重点就是着力感。在作品里通过对某一部分的重点描写，让这个“重点支撑整部作品的重量”，达到“以点代面”的作用，作品就会具有灵魂。
很欣赏断鹂老师分享的最后一句话：“文学是以拯救自己的方式来拯救世界。”
愿在未来的写作道路上一直激励自己，并与各位共勉！
