巴勃罗·毕加索（1881～1973），西班牙画家、雕塑家。
以艺术为名
(｡･∀･)ﾉﾞ嗨，你听说过毕加索吗？
你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对？
那好，让我再问一次，你知道毕加索的全名吗？
花几秒钟想一想，脑子里冒出来的名字，嗯，是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索？
如果你的回答是这个，很遗憾，回答错误！
正确答案是：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。
需要喘好几口气才能读完的名字，真的是好长好长好长啊。
为什么毕加索的名字会这么长呢？
那是因为毕加索出生在西班牙，那是一个连取名方式都很神奇的国度，而出生在西班牙的毕加索，骨子里带着西班牙人的特点，无拘无束。
如果要用一个词来形容毕加索，那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词，那就是，原谅我一生放浪不羁爱自由。
毕加索的画风之多变，涉略之广，令人乍舌。
比如说印象主义
新印象主义
后印象主义
现实主义
超现实主义
表现主义
象征主义
原始主义
新艺术运动
日本风格
甚至连广告都不放过
当然，不能忘记我们所熟悉的立体主义~
毕加索的一生，画风变幻无穷，谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品，不过幸运如我们，却可以回顾他的作品，来看一看大师的艺术轨迹。
人们通过毕加索的作品，将他的一生分成8个重要的时期。
早期1890-1900
蓝色时期1900-1903
玫瑰时期1904-1906
黑人时期1906-1910
立体主义时期1910-1916
新古典主义时期1917-1924
超现实主义时期1925-1932
蜕变及田园时期1933-1973
虽然关于时期的划分，各家有不同说法，但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。
今天，就让我们跟随大师的作品，来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。
一、早期
毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，他的爸爸是一位美术老师，而且还曾当过美术馆的馆长，毕加索从小在艺术之家长大，耳濡目染，接受艺术熏陶。
14岁，毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展，后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。
毕加索的童年，一路顺风顺水，看似前程似锦，然而艺术学院的拘谨与乏味，令毕加索窒息，他迫切要冲破这令人沮丧的氛围，寻找新的出路。
二、蓝色时期
9岁的时候，毕加索来到巴黎，住在克里希大街，因贫困而生活在社会底层，这时期的作品，画面被忧郁伤感的蓝色所包围，拉开了他的“蓝色时期”。
毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。
比如可怜而无助的盲人↓↓↓
比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓
比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓
这一时期的毕加索，作了许多对生命的探索。
他生活在穷人们的中间，目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂，而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜，让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓
生活中触目惊心的悲剧每日上演，映入眼帘，侵染入画，便成了满目悲哀的蓝，连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓
1903年，毕加索画下了这幅《生命》
画面中男子，便是他死去好友的形象。
用绘画书写生命的意义，将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起，人与人之间的命运彼此交织又彼此独立，似乎存在着因果，又仿佛风马牛不相及。
灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然，必然中存在的偶然，在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理，这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面，也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓
三、玫瑰时期
1904年春，随着春天的到来，万物复苏，百花齐放，仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。
而这一时期，毕加索移居至蒙马特区，与情人菲尔南德同居，暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“玫瑰时期”开始了。
年轻女子、流浪艺人、杂技演员，在他的画布上粉墨登场，演绎着令人着迷的粉色喜剧。
蓝色到粉色，这令人捉摸不透的转变，是蓝色时期的劫后余生，还是粉色爱情的润物无声，我们不得而知，我们所能看到的，只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息，在若有似乎的昭示着画笔的主人，对生命有了新的领悟。
四、黑人时期
1905年冬天，毕加索与菲尔南德分手，随之而来的，画家进入了所谓的“黑人时期”，开始对艺术的形式进行探索。
从这个时期的画中我们不难发现，他开始追求古典式的单纯线条，造型如雕塑一样简练，大刀阔斧的剔除一切无关细节，用几何与棱角来演绎所描绘的主题，玫瑰色退场，转向质朴的黄褐色。
五、立体主义时期
毕加索与乔治·布拉克一起创立了立体主义。
立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段，为艺术界带来了一场杰出的变革。
这个时期，毕加索不再去描绘物体的外形，抛弃透视、明暗，甚至物体本身。
分析立体主义时期，他将物体在脑海中分解成元素，然后重组在画面上，试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界，在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓
综合立体主义时期，画家在作品中加入了字母数字等元素，并采用拼贴的形式作画，这一时期作品的色彩逐渐丰富，开始追求画面的整体与和谐。
六、新古典主义时期
1917年，经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利，为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃，奥尔加是一位将军的女儿，她的风采重新点燃了毕加索。
1918年，他们在巴黎举行了婚礼，1921年，奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变，毕加索的画风也随之改变，拉开了“新古典主义时期”的序幕。这个时期的作品，画面拥有罗马雕塑般的质感，却带着奔放的气息使画面更轻灵。
七、超现实主义时期
1925年至1932年，毕加索进入“超现实主义时期”。
1927年，毕加索邂逅了17岁的玛丽，她成为他的模特儿与情人，并为他诞下女儿。此时，毕加索并没有与妻子奥德加离婚，同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。
毕加索游移在不同的女子之间，获得灵感与热情，这一时期的作品，形象扭曲，难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态，通过扭曲与变形的细部描绘，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
八、蜕变及田园时期
毕加索后期的作品，多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画，画面剧烈变形，通过扭曲和夸张的笔触，表现画家内心复杂的情感。
盘点毕加索一生的作品，无论是质还是量，都是惊人的，他在有限的生命里，用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。
这位才华横溢的艺术家引领了一个时代，他的艺术作品世代传承，还将为更多人带去灵感与启发。
