素描（DRAWING 、DESSEIN）、速写（SKETCH），由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做广义素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的地位
⒈素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
⒉素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
⒊素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
最早的素描
人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为拉斯科的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
素描的发展：
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，16 17世纪运用到木刻 上，木板画、铜版画、石版画上都有很多的发展，也带来了素描很多的面貌，19世纪出现以日常生活为题材的素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等等。
东方的素描
⒈西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西（RIZA ABBASI，1565年）也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
⒉中国的山水画有一派以墨画的也属于素描的一种，所谓墨分五色，就是用墨的深浅和线条来表现山水、表现空间表现他们的形状
中国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
⒊中国早在西元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
这里关于东西方审美的情趣的问题以后再延伸出来讲
素描的技法和种类
线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
结构素描
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
明暗调子
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
明暗素描
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
认识素描中的明暗
何谓明暗
指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即：亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④投影一背光物体的阴影部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。[1] （教学时可任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
明暗产生的原因
有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
明暗的基本法则
⑴.光源直射处（向光）是明亮部。
⑵.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
⑶.反射光所形成的是中间灰色部分。
利用铅笔表现明暗的方法
⑴.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明瞭而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模煳而柔弱。
⑵.笔触的方向要整理才不致混乱。
⒌铅笔画使用橡皮擦注意事项：
⑴.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
⑵.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
⑶.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部分遮没了， 我们只需把露出的部分擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画面宾主表现
⑴.前面的，较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的，较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。
⑵.主体应表现得明确显着，从属的客物则应以衬托主物为目的。
常用的素描用语
⒈明度：色相明亮或沈暗的程度。
⒉比例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。
⒊构图：各部分的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
⒋轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
⒌平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
⒍线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
⒎立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
⒏明暗交界线：亮面与暗面的一条交界线（根据物体的结构不同，有时不一定是一条线。或是一个面）一般在明暗交界线的地方颜色最重。
视频播放讲解：1素描铅笔的使用、2握笔姿势3排线
课堂练习
1、排线 ，
2、教师正方体光影素描示范，
3 、新生正方体几何写生
课后练习：排线练习
