街头摄影可能是最没有门槛的摄影类型之一了，不管你对拍照的了解有多少，不管你用什么样的器材拍照，我们都能拿着相机走上街头去拍照。但是街头摄影同样也是最复杂的摄影类型之一，它不像其他的任何一种摄影类型一样，都有明确的主题，街头摄影的主题是根据内容而定的，在不同的摄影师的镜头下，也能展现出不同的风格。
今天就来谈一谈，街头摄影的风格。
不介入
这可能是大部分街头摄影师都会采取的方式，他们就像是一个局外人，站在事件之外，用相机记录事件本身，对于身处镜头中的人来说，他们是不存在的，也让事件按照正常的轨道所发展，不会被外界的侵入所打破。
这些摄影师都是极好的观察者，他们善于发现身边世界所发生的一切，然后用最快的速度将瞬间凝固。
但是这却是记录人类社会真实情感表露的最好的方法之一，只有在没有拘束的环境下，人们才最容易表现出最真实的感情，而当他们发现有一个镜头正在对准他们，无论是谁，都不会无动于衷，而是会更加谨慎的去表现。
法国传奇摄影师 Robert Doisneau 的一系列作品就很好的体现了这个特点，在他的这辑作品中，商店的橱窗中悬挂着一幅裸体的艺术画，而他隐匿在商店中，记录在店门口观看这幅画的人们的表情。
介入
这就真得艺高人胆大了，一般人还真不敢这么拍，像是 Bruce Gilden 就是这样一位大神，他不喜欢默默的拍摄，而是喜欢突然窜出来，用强闪去拍摄路人，用这种侵略性的互动，来记录路人突然被拍摄到的表情。
这种做法无疑有些疯狂，但是效果却非常出众，因为你所记录到的人们面对这种拍照的反应永远都是不同的。在他的理解里，街头摄影一定得是那种能够闻到街头气味的照片，是近距离的面对面的记录。
但是由于摄影师影响了主体，因此这种风格的照片成片率并不是很高，可能连续闪好多人才能得到一张真正满意的照片。
不仅仅是对路人，在 Bruce Gilden 一辑拍摄黑帮的作品中，也使用了这种强势介入的方法。
不过在使用这种方式去拍摄的时候，首先还是得先权衡一下，想想自己体格儿怎么样再下手。
原始的
在一些摄影师看来，原始的街头摄影是一种无拘无束的状态，在他们的镜头下，一切都有可能，一切都被允许，一切都可以被拍，完全没有任何界限，他们可以用任何的方式去拍摄任何人，而对于他们的照片，要如何理解，这就完全取决于观看者了。
每个人心里都有自己的哈姆雷特，因此不同的人对待这种作品的态度都是截然不同的，有些人就是认为好，有些人就是觉得差，这本无可厚非，因为在这些摄影师的镜头下，一切都是这么自然，没有什么事是最重要的，构图不重要，光线不重要，内容，也并不重要。
这些照片可以是最好的现实主义作品，但也可能是最糟糕的，它们表现了人们最真实的生活，而不是刻意让画面更加美观。
就像摄影师 Weegee 镜头下的那个混乱而又失序的纽约一样，他是这一切画面里的主角，用相机来记录一般人所不知道的城市黑暗面。
艺术的
有的时候，和 Weegee 的风格恰恰相反，街头摄影也可以美的像一幅画，而并不仅仅只是真实场景的还原再现，这种类型的街头摄影师更加注重形式的表达，所拍摄出来的画面往往会让人眼前一亮。
他们的作品符合一切的美学原则，让光线，阴影和对比度以最佳的形式展现，让作品和绘画艺术有着高度的相似。
当然，拍出这样的作品并不简单，它需要拍摄者对于美学的深刻理解，一切对于摄影技术的掌握，一切都要经过深思熟虑，对于场景的选择也需要精挑细选。总之，画面之中的一切因素都要在考虑之中。
就像匈牙利裔摄影师 André Kertész 的作品，每一张都美的像一幅画，每一张都适合被打印出来装饰在墙上。
