鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
《雅典学院》是文艺复兴最具象征性的画作，充分体现了文艺复兴的特质：崇尚人性；恢复古希腊、古罗马的辉煌文明；使欧洲文明推陈出新，实现重生。
《雅典学院》是签章室的四幅壁画之一。这四幅壁画分别代表了神学、哲学、诗学、法学，《雅典学院》是对哲学的描绘。
本来，这四幅壁画是要分配给拉斐尔和其他画家一起创作的，但是尤里乌斯二世在看过拉斐尔的草稿之后，决定让他一人负责整个房间的装饰，达到风格统一。
这样的安排可见这位教宗对拉斐尔的充分认可。要知道这样的安排会明显影响创作的进度，尤里乌斯二世当时已经老迈，恐怕无法活着看到画作的完成。同时也反映出他对这一艺术创作的希望——像永恒之都罗马一样流传千古、璀璨不朽。
拉斐尔 《圣礼的争辩》 500cm×770cm 壁画
拉斐尔 《帕纳塞斯山》底部宽600cm
拉斐尔 《正义》 底部宽600cm
《雅典学院》采用中心对称构图，画面的焦点在中间的柏拉图和亚里士多德身上。拉斐尔利用建筑的前后关系，刻画出一个虚拟的三维场景，是文艺复兴时期透视法的代表作品。
画面中的人物是自古以来人类文明的先哲，他们有着不同的时代和区域背景，却被拉斐尔巧妙地安排在了一起，体现出绘画超越古今和地域的非凡魅力。最能体现出文艺复兴特质的地方在于拉斐尔借用了他同时代的英杰来塑造古代哲人的形象。
柏拉图与亚里士多德。其中柏拉图的形象被认为是基于达·芬奇老年时的样貌绘制的，拉斐尔在此表达对他的敬意。
扮作“哭之哲人”赫拉克利特的米开朗基罗正坐在台阶上托腮思考。
推荐拉斐尔来此绘画的恩人伯拉孟特被塑造成正在教学的欧几里得。
拉斐尔将自己的形象安排在画面右下角，从柱子旁边探出头来，体现了他与同时代精英为伍时的谦逊。
这幅作品把古典和现代紧密地联系在一起，不仅达到了拉斐尔提升自我形象的目的，也满足了尤里乌斯二世作为新罗马帝国领袖和世界秩序维护者的理想，更是完美表现了文艺复兴的本质，体现了欧洲共享的历史和文明框架。
在这一点上，《雅典学院》超越了《最后的晚餐》和《西斯廷穹顶壁画》，是欧洲文明走向世界的里程碑式的图像标志。
