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汝窑的素色瓷，没有一点纹饰花边，没有一丝火气，完全无表现，淡雅至极，如此特别，却那么美，做到这一点是很难的，好比一个女人、素面朝天，完全无修饰，不施粉黛，却风姿绰约，丽质天生，这需要什么？内敛和自信！由里到外透出来的……
这种素雅之风，极简之美学，让全世界叹为观止。至今都在仿宋瓷。冰裂纹，又称金丝铁线，原本应是官窑、哥窑瓷器烧造中烧坏了的一种表现，由于胎和釉的膨胀系数不同，瓷器出窑后，釉就会开裂，很神奇，这种炸裂可持续一至二年。宋人却在这缺陷之中发现了美，并被推向一个艺术高度。审美的最高层次，就是这种非常态的、病态的美。
欧阳修曾有一句话：“道尚取乎反本，理何求于外饰”。意为，追求道，即是返璞归真。追求理，不用加任何装饰。
思索宋朝，却不得不提它的书画艺术，宋朝的书法、山水画迄今为止都是世界上公认的最高品格和风格。有着跨越时空的美学影响力。
宋、赵佶、《牡丹诗帖》
瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。
瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。
书法艺术的大家还有“苏黄米蔡”。人称“宋四家”。宋人书法尚“意”，注重个人风格与个性的表现。苏轼“天然”、黄庭坚“劲健”、米芾“纵逸”、蔡京“姿媚”、各具仪态，俱堪精品。如下图蔡京之书法：
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豪健，痛快、持着之风格，历代以来对“宋四家”之蔡京、蔡襄、争议颇多、纷纭不一。至今未有定论。
宋、柳塘呼犊图、作者不详、现藏台北故宫博物院、
宋代山水画存世量不少，这些水墨画、浓淡相宜、留白写意、意境高远，无不体现了中国古典山水画的最高峰，亦是中国传统审美文化的发展源头。前之唐朝，后之明清，无不浓妆艳抹，盛彩俗媚，唯宋人之墨彩、独留淡雅清新，还山水天地之本色，其意境、高度、无与伦比。
从诗词、瓷器、书法、绘画，仅为宋朝之冰山一角、仅从文化艺术方面，却已让人澎湃不已、浮想连翩，中国历史上怎会有如此之朝代，从北宋至南宋，至崖山……跌跌撞撞之三百多年，比之唐朝二百六十年，时间跨度还要长，着实让人嗟叹不已……（待续）
