自然，是一把神奇的钥匙，当你深情的凝望。它会悄然打开，你身体和心灵的每一道枷锁。让你，与一个更柔软的自己相遇。你会听到，灵魂在歌唱，那么美妙！
中国文化跟西方文化有很大的不同，西方文化是属于用头脑用智比较多，智是用头脑的东西；中国文化它强调的是用慧，用慧比较多是用心，修炼内在状态。所以中国的绘画需要很长时间的修炼，西方艺术家一般是在三十岁以前成功，没成功，你就没有机会了；如果一个中国的画家，他二十岁，三十岁，说是大师，对中国人来说是不可相信的，因为他修炼没有到位。
修炼的文化，强调的是修炼一个人的常态，常态就是一个人最平常的状态，比如说充满激情的艺术，你可以有，但是不作为中国主流文化提倡的东西，温文尔雅，文质彬彬的作为一种主流。你不能时时刻刻保持充满激情的情绪，中国人不强调这种东西，说齐白石、黄宾虹，如果他在50多岁，像我这么大年纪的时候，如果充分去发挥在创造的时候，不会达到像后来的高度。他不断地修炼自己内心和底蕴不断加厚，自然形成了一种风格，这里强调了一点，他不是创造风格，是形成风格，慢慢有的，所以你骨子里有的，自己慢慢带出来，这个风格才是你，它不是用头脑设计出来一个风格。所以中国艺术家不强调设计风格，而要修炼到高度，才会有，不修炼到这个程度，你想出来的这是假的风格。
心灵才能手巧，人的修炼其实是在修心，练字学画是在修心养性。中国的文化很有意思，听惯了的一句话，你细细的，它告诉了你真理的所在。中国对书的要求是修心养性，修和养是个过程，而且不是一个短的时间可以完成的。我得西方讲的是“艺术天才说”，那么，我们的“艺术是修养说”。成不成家都能修身养性，只要你从内心的修养出发，不成功也能成仁，何况，成仁比成功更重要[成仁是善其身，成功能施天下]。身其实是心，孤飞是要从心不从俗，也就是我说的：让心真正自由的去旅行。
最真正的本我，所以修炼书法就是修炼平常的状态，所以现在有很多理念是错误的。我们现在可以进入书法创作，但是要先回到本，从这里修炼一条真路，可能会走的更好一些。艺术里面有一个原则，如果前一代的技术和方法成为一个谜的时候，艺术是没有高度、没有前进、没有变化的，而一直在方法的误区 。这就是错误，古人的书法我们可以从方，法上学，可以理解它，我们虽然不一定要超越他，但是我们可以学会他们走出不同的路，这就是我们探讨笔法的重要性。
笔法的重要性还有，当你找到了方法，你的心会获得更大的自由，因为我曾经说过一句话，“忘记技术的时候，艺术刚刚开始产生。”当一个人被技术所迷惑的时候，它没有艺术。我们讲跳芭蕾，当基本功还在训练的时候，芭蕾的艺术不存在，当一个人基本功练好后，他在投入的享受舞蹈本身语言的时候，这时候芭蕾艺术刚刚产生。
一个人的气息应该是一个人本质的反应，我们国学当中讲的对人的要求：一个人进入虚静的时候，他对七情六欲排斥的时候，他判断事物就可以准确。国画当中的气息是对人状态的要求，人要得到了一种静气，得到一种沉稳的气息就是好的。人不追求表面，追求一种本质就会有一种古拙的感觉，人可以很潇洒、流畅，。。。自在的感觉，这种东西自然流入到书法当中，不是做作得到的，这就是书画好。的气息和品味。
人就是要修炼自己，要读书。有的人写字，可以写的很文静，传统的讲法叫书卷气。为什么？这叫儒雅、文质彬彬。“质”是什么东西？就是一个人的沉、稳，内心的一种真实、真诚。那么“文”是什么？是一种给人语言的感觉，就像有人穿衣服，穿的比较淡、雅，也是一种装饰，所以文质彬彬，“质”是人的本质，如果只有本质出来，不注意装饰，他就过于粗糙，人有一定的修饰，跟“本”相吻合才叫文质彬彬，文质彬彬就是儒雅之气。
所以绘画、书法当中的气息，恰恰是一个人本质在书画上的流露，这才能体现出气息来。如果谁能看到一件作品背后的人具有什么状态，他就看懂了人的气息。
