一、毕飞宇的《小说课》是关于小说技巧的书吗？
这更像是一本艺术鉴赏美学文集。
尽管这本书里收集的内容是给南京大学中文系上的文学鉴赏课，但本书涵盖的内容，远非小说技巧这么简单，它借助小说这个载体，谈的其实是美学和艺术鉴赏的范畴。
我们读过类似《傅雷谈美术》、丹纳的《艺术哲学》、贡布里希《艺术的故事》，这些书是以美术作品作为审美对象，来谈艺术和审美。钟嵘的《诗品》，刘勰的《文心雕龙》，王国维的《人间词话》是以诗词文选作为审美对象，来谈艺术和审美。而作者是借小说这个题材作为审美对象，来讨论同样的话题。所以可以当做一本艺术鉴赏美学文集来看。
二、写法有何不同？
作者的写法不同于李泽厚的《美学三书》，利用考古学和文艺理论，对美学做了惊鸿一瞥的掠影，如神龙见首不见尾，偶露的鳞爪峥嵘足以仰视赞叹；不同于宗白华的《美学散步》，与你促膝谈心，娓娓道来；也不同于易中天的《破门而入》，如闻战鼓，步步紧逼；还不同于房龙的《艺术的故事》，渊博浩瀚，信手拈来。
作者从小处入手，逻辑缜密，丝丝入扣，同时又漫天撒网，包罗美学的万千气象。正如他最出彩的第一篇，通过剖析1700字的促织，讨论了文学艺术的方方面面，窥小窗看苍山延绵，枕扁舟听波涛汹涌。
三、蒲松龄的《促织》里，苍山是如何延绵的，波涛是怎样汹涌的？
作者借1700字促织的分析，用恢弘的架构，讨论了创作中的如下问题：
1、小与大的问题。
以红楼梦第六回的开场，刘姥姥一进宁国府，揭开侯门深似海的权力世界冰山的一角；贾宝玉初试云雨情，展开在情色世界的无边想象。从小的世相开始，越写越宏大。成为并辔而行的双驾马车。而促织这个超短篇，从大得足以踏空的大明王朝写起，又结实的落回地上
2、悲剧美学问题
古希腊的人性、神性、命运悲剧的必然性
3、鲁迅笔下的国民性问题
奴性与欲媚，欲媚而不可得，是更深的奴性和国民性
4、性格与命运
性格并不总是命运，性格怎样必须是命运
5、怎样把小说写得干净，写得透彻
6、小说中的高峰与谷底，悲剧的原则。
个人演绎：也是电影三幕剧本里的转折幕，永恒会出现的惊人意外，电影滑入下一幕。
7、小说里的逻辑问题
小说不是逻辑，小说要讲逻辑
8、人与景，情与景的关系问题
情景交融
9、小说的节奏
扬与抑
10、艺术家的创作需要挑战心理与生理的双重感受
11、小说中如何抒情？它与诗歌散文的抒情有何不同？
12、关于戏剧里的“发现”问题
也就是设定谁不知情。读者还是作品当事人
13、小说中情感该如何传递
14、保持小说的天然性，如何处理匠心与匠气
15、小说如何造势
怎样推波，如何助澜
16、传奇故事色彩的获得
17、传奇与离奇
18、古典主义文学中体现的西方现代文学特征的关系问题
蒲松龄的促织是人化虫的故事，卡夫卡的变形记也是人变虫的故事。都具有魔幻现实的色彩。
区别在于：促织是解决具体场景的故事，借古讽今，属于劝谏文化的一部分。
变形记讨论的是人的异化，在哲学层面探讨生命的意义，人的存在性和精神的困境。
两者没有共通性，古典作品并没有先锋性和超越性。
19、针对文史不分家，说明文学与历史的关系
以上是我对涉及问题的概括，其实还有一些小的议题，比如文学的想象与勇气，没有特别列出来。
四、如何把书读厚？
我们由此可以看出：促织本身只是一个引子，其实作者背后的艺术鉴赏和美学建构能力才是这篇评论的关键。这是把书读厚的经典案例，如果没有庞大的知识架构，不可能在一篇1700字的超短篇里，讨论如此宏大的议题。其实这篇文本也并不长，估计也就是上万字，但是艺术的鉴赏格局及美学气象是恢弘的。
以上为读书笔记。
