至今，每每听到《太阳照常升起》，我都禁不住要迈开大步，昂首挺胸，踩着铿锵有力的节拍，向前走。 ——题记
久石让：日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成 日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
宫崎骏在1988年邀请久石让开始为他的作品配乐，久石让出色的配乐使宫崎骏的动画增色不少，同时也让自己名声大震，成为宫崎骏作品中不可或缺的配乐大师，人称宫崎骏“御用配乐师”，就像周杰伦与方文山一样。
一、久石让音乐赏析
为了满足电影配乐的需要，久石让的音乐在一部电影中往往以不同节奏、风格和器乐演奏，而且大多数主题曲还伴有童声或者女声演唱，这成为其配乐作品中的一大特色，观众往往都能听到自己喜爱的版本，得到不同的视听体验。下面以两部著名电影举例：
《千与千寻》
电影开头的插曲《One Summer's Day》（《那个夏天》），在影片中至少就有《One Summer's Day》、《Day of the River》、《あの日の川へ》三个版本。其中，前两首的主要不同在于第二首去掉了后面交响乐的激烈部分，使得整个曲子都相对安闲、舒适，更适宜在宁静的午后享受。而第三个版本则是加入了女声的印象版，听起来别有一番风味，令人心情格外舒畅，适合在早上醒来后聆听，开启一天的好心情。
《天空之城》
电影中最受欢迎的插曲之一《天空之城拉普达》（《天空の城ラピュタ》）共出现四次，包括，《失われた乐园》、《ツータの决意》、《フロロ一グ~出会ぃ》、《天空の城ラピュタ》，乐曲大致可以分为三种风格。其中，《失われた乐园》表达出一种宏大的叙事背景，整段音乐似是在讲述一段沧桑的历史。
而《ツータの决意》和《天空の城ラピュタ》两个版本较为相似，以钢琴和弦乐演奏，少了些许沧桑，充满忧伤与怀旧之感。不同之处在于结尾的处理，与上文列举的《千与千寻》中对于结尾的处理相同，后者收尾处跌宕起伏，凭添了几分悲怆与凄凉；而前者则以舒缓与平静结束。
《フロロ一グ~出会ぃ》则是鲜明的交响乐风格，从头至尾都十分激烈，喜欢交响乐的朋友可以试听。
虽然版本各有不同，但乐曲中那种淡淡的忧愁与哀伤，让人不禁为天空之城的命运感伤，使整部影片充满了飘渺与悲情色彩。
久石让的配乐总是能以最佳的表现形式展现宫崎骏电影的深厚主题以及博大内涵，探索人类与自然、理想与现实的关系。每个观众都能在其中找到自己热衷的音乐珍藏，也正因为如此，才使得久石让的音乐与听众产生了广泛的共鸣，通俗地说就是你和某首歌曲很“来电”。
人都有七情六欲，有些时候我们的情绪无法宣泄就选择听音乐。音乐就像一位忠诚的朋友，不论你喜悦、忧伤、穷困还是富贵，他都不会抛弃你：他把你的喜悦化作微笑；把你的忧伤化作泪水；把你的穷困化作动力；把你的富贵化作稳重。不论土豪还是屌丝，音乐都一视同仁。而久石让的音乐则更像是一位擅长交流的专业心理医生，他能与你产生共鸣，把你的情感闸门一下打开，或者在潜移默化中轻轻敲开你的心扉，让你毫无保留地释放自己，直到抚平你的忧伤。
这也就是久石让音乐的疗伤作用。
二、疗伤音乐推荐：
失恋疗伤曲——《失去温暖》
音乐的前奏就好像你坐在人生的滑梯上不断陷落，让你的心随之一沉，恰如你此时悲伤的情绪，同时，一组低沉的重奏出现，你感到忧伤不停地在你四周徘徊；随后，低沉的乐声中跳出一个动听的音符，像是黑暗中的一点光，给你带来一丝安慰；又像是你内心深处涌出的甘泉——那是你心中最真挚的情感——不断融化着你的哀伤，仿佛每个音符都敲击着你的泪腺，摩挲着你的神经，一层一层剥开你的倔强，让你在刹那间潸然泪下。
这过程就好像本来依偎在一起的两个人，其中一个突然离开，在你尚未反应过来时，你身上残存的温暖忽然加速流失，瞬间，你似乎明白了一切，这感觉就犹如失去温暖。
孤独疗伤曲——《海》（《第六号车站》，钢琴、弦乐合奏版）
这首曲子最好是在晚上独自躺下休息之后，用耳机来静静聆听，或者是在旅途中、列车上，想象夜幕之下银色的月光静静播洒在一片平静的海面上，无风、无浪，整个世界就只剩下你和那片海，你内心的孤独感会在不知不觉中升腾、燃烧，最终化作眼角的一滴泪。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别，继续独自踏上未知的旅途，勇敢地走下去。其实孤独并不可怕，我们都该学会享受孤独，当有一天你遇到心仪的人时，你会怀念那些年的孤独岁月。
如果有机会可以尝试一下夜晚在轮船的甲板上，迎着海风，独自感受世间的孤独与凄凉。
失眠疗伤曲——《火宵之月》
这是同名动漫《火宵之月》的插曲，讲的是一个美艳的妖狐爱上一个阴阳师的故事，不过网上流传说该部动漫已经无法找到链接了，只留下这首音乐。该首音乐的歌词也是写得相当之美，读后不禁黯然神伤，这样的爱情故事注定了其凄美的结局，曲风婉约而惆怅，飘渺中略带忧伤，舒缓的节奏使人心安神定，不知不觉进入梦乡。
受挫疗伤曲——《太阳照常升起》
至今，每每听到《太阳照常升起》，我都禁不住要迈开大步，昂首挺胸，踩着铿锵有力的节拍，朝前走。
这是我个人的真实感受，因为这首曲子有一种催人上进的力量，听后不自觉地就想随着音乐踏步，有一种进行曲的快感，重叠起伏，抑扬有秩，参差有序，轻快中略显惬意，昂扬中彰显气质，不愧是久石让为大导演姜文的电影《太阳照常升起》及《让子弹飞》所做的插曲。
颓废疗伤曲——《伴随着你》（《Carrying you》）
宫崎骏笔下的天空之城“拉普达”代表一个梦想，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。片尾曲《伴随着你》由井上杏美小姐演唱，其宽广而柔和的音域宛如天籁之音，仿佛是宇宙间天使的召唤，在经历了重重波折之后，歌颂天空之城最终摆脱人类的贪婪、束缚得以回归和平与自由。其画面之唯美，其歌声之飘渺，不禁让人潸然泪下，为之动容。
理想是美好的，有如天空之城，虽然飘渺，甚至遥不可及，但只要我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，那就没什么遗憾了！主题曲表达的也正是这样一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。这对于那些处于颓废、失意，茫茫然没有目标的“死灵魂”来说，意义非凡。
其实，只要你用心聆听，久石让的每一首曲子都能与我们找到灵魂的契合点，你在不同的时间需要不同的乐曲，因为我们每个人都拥有丰富多彩的人生，每个生命都值得尊重，值得珍惜。
三、久石让音乐大串烧
在《那个夏天》，我们与菊次郎一起随着《龙猫》翩翩起舞，穿越《风之甬道》来到《天空之城拉普达》，感受这里无与伦比的绝美景色。在《月光云海》的目送下，我们跳上《哈尔的移动城堡》，与哈尔一起《空中散步》，在《风之谷》俯瞰《遥远的大地》，聆听《风之絮语》；在宁静之森邂逅美丽的《幽灵公主》，她送我们到《第六号车站》。我们听着《海》的低语，来到《入殓师》的家，听着他弹奏《the rain》以及《memory》，听着大提琴深沉的旋律以及入殓师讲述他的《母亲之死》以及被父亲抛弃的故事，菊次郎想起了从小抛弃自己的《母亲》。因此，他决定去探望这位老人。经过《千与千寻》，我们找到了《人生的回旋木马》，来到魔女的家，看到孤苦的母亲，从小便《失去温暖》的菊次郎还是决定原谅她，因为明天《太阳照常升起》，《菊次郎的夏天》依然来到。
之所以会成为久石让的铁杆粉丝，是因为在人生最低沉的那些年，是大师的音乐一直陪伴我、鼓励我走出困境，也许我们每个人对音乐的理解不同，但只要我们能够体会到音乐的真谛，让自己重拾信心，继续上路，义无反顾向着目标迈进，那你就是人生的赢家。
因为，不论过去发生过什么，太阳，照常升起！
