马塞尔·杜尚（1887-1968），法国画家，达达主义画家。
将生命浪费在有趣的事情上
每一次呼吸，我们都将从地球上吸收大约500cc的空气。500cc，等于10个50cc，也就是说，每一次呼吸，我们都将消耗10份《50cc地球的空气》。
如果你生活在巴黎，你也可以将它改称为《50cc巴黎的空气》，就像杜尚曾经做过的那样。
这个世界有趣的地方在于，同样一件事情，有的人选择漠视，有的人却可以将它做的有趣十足，而杜尚，显然是后者。
有趣者的生活本身，就是有趣的，比如空气，比如呼吸，比如生活的细枝末节。
50cc的空瓶子，从巴黎带到纽约，就变成了独一无二的艺术品，《50cc巴黎的空气》，无厘头又无法反驳的名字，让人轻皱眉头又莞尔一笑：“啊，原来还可以这样玩。”
这大概就是杜尚的有趣之处吧
对杜尚而言，艺术是什么呢？大概是众多有趣事情中的一件，随时会被其他更有趣的事情代替。
无论是制作了8年之久的作品《大玻璃》（玻璃制品，原名《新娘，甚至也被流浪汉剥得精光》，杜尚在作品中进行了四维空间等多项研究，这件作品前后持续创作了8年之久）；↓↓↓
还是那颇具嘲讽意味的《L.H.O.O.Q.》（带着山羊胡须的蒙拉丽莎，是不是别有一番滋味？）；↓↓↓
又或者前面提到的送给爱伦斯伯格的礼物《50cc巴黎的空气》，都不过是杜尚生活里有趣的调味品。
杜尚做这些事情的初衷，只是单纯的，想要做这件事，想要做自己喜欢做的事情，至于这件事是艺术的，非艺术的又有什么关系呢？
杜尚融入在生活里，始终忠于自己的想法，就像创作《大玻璃》一样，他在它身上投入了8年的时间，却在即将完成的时刻彻底放弃了它。
大玻璃开始的时候，是兴趣使然，大玻璃结束的时候，也是兴趣使然。他的兴趣兴起了，于是他就开始了，他的兴趣转移了，于是他就停止了，事情就是这么简单。
后来大玻璃在运输过程中破损了，杜尚也未感到可惜，因为在他的概念里，实体作品的破损，根本破坏不了作品的美丽之处。
这件作品真正值得回味的地方，并不在于成品的呈现，而是这8年间他为它倾注的时光的细节。说是作品，其实更像是朋友，朋友虽然会离开或逝去，但一同度过的时光永存，那才是最美好，最值得珍惜的部分。
杜尚的一生，有许多有趣又离经叛道的事迹。就连成为“艺术家”这件事，也充满了杜尚式的反叛精神。
能相信吗，成为“艺术家”却不是为了艺术，而是，单纯的为了躲避兵役。当逃兵当得这么有艺术感，大概也只有杜尚了。
而杜尚的成名之路，也是与众不同，在1912这个神奇的年份里，身在巴黎的杜尚，在美国纽约成名了。
成名的角度清奇又富于转折，事情的开始是这样的，杜尚创作了一幅名叫《下楼的裸女》的作品。↓↓↓
1912年这件作品被巴黎的“独立画展”拒之门外，杜尚了然了巴黎艺术的狭隘，果断退出巴黎艺术圈，转身做了个让众人大跌眼镜的决定，成为一名图书管理员。
就在他淡出艺术圈的这段期间，《下楼的裸女》被来自美国的画家帕克相中，带往美国参加军械库画展，在异国他乡一举成名，杜尚一时间成了纽约人民心中炙手可热的画家。
而此时我们的主人公杜尚先生，正隐居在图书管理员的身份里，悄悄构思起他的大玻璃。
是的，没错，他的兴趣已经从架上绘画中转移了。画画？NO,NO,NO，这已经成为杜尚的过去式，一个名叫“玻璃”的材质成功的引起了他的注意，成为了他的新欢。
1915年，介于对巴黎艺术圈的失望、对一战的躲避、以及美国画家帕克的邀请这三重原因，杜尚在6月启程坐船前往美国，在纽约定居。
纽约作为一个移民国家，氛围更自由，更让杜尚感到轻松，在这里，他可以真正的做自己想做的事情。
他一边继续创作《大玻璃》，一边推出“现成品”。
现成品，是杜尚又一大兴趣。比如1913年的《自行车轮》（是的没错，它就是一个真真正正的自行车轮）；↓↓↓
1915年刚到达美国时创作的《折断胳膊之前》（一把雪铲的浪漫你懂吗？）；↓↓↓
又或者1917年让举世震惊的《泉》（这大概是史上曝光率最高的男士小便池）。↓↓↓
1917年杜尚匿名将《泉》送往他自己也在其中担任评委的“独立艺术家展”，可想而知，“画风”超前的《泉》果断被拒绝。这次拒绝，完全在杜尚的料想之中，甚至拒绝本身，就是杜尚所代表的达达主义的一种表达方式。
《泉》就像一种与艺术的告别，从1918年开始，杜尚彻底封笔，与架上绘画诀别，甚至一度停止了其他艺术创作。
随着美国参战，他又一次为了逃避兵役，离开美国（当时杜尚旅居在美国，根据美国法令，他也有为美国服兵役的义务），前往阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，在这段时间内，他唯一的艺术活动只是继续创作大玻璃，而他的生活中出现了另一件令他痴迷的事物，那就是——下棋，他为棋类博弈中的虚拟空间运动所倾倒，一度无法自拔。
杜尚式的离经叛道还不止如此。
1920年，他回到纽约，组织并参与“无名者协会：现代艺术博物馆”，在20年内进行了84次展览，而其中一次，杜尚戏剧性的以女性的身份出现，那就是著名的“罗丝·瑟拉薇”。↓↓↓
1924年，他与皮卡比亚、马雷等人一起制作了实验电影，而他做这件事的原因，并不是对电影本身感兴趣，只是在那个阶段电影是比绘画、玻璃更适合他的创作途径。
这也反映了杜尚的理念，绘画、艺术、电影，都只是创作的途径，甚至下棋，也是创作的途径之一，如果你愿意，你可以选择任何一种途径，来实现自己的创作。
此后，杜尚在很长一段时间内几乎不再进行所谓的艺术创作，连大玻璃也被搁置，他沉迷下棋，甚至接受职业培训，参加国际大赛，并且出版了一本关于棋的书籍。
这个阶段一直延续到1934年，杜尚回转视线，着手准备出版他的笔记和作品集《绿盒子》。1941年又追加了《手提的盒子》，同样是作品与笔记集。
这些盒子里是他这些年间收集的创作的笔记、作品等，全部以零片的形式收纳在一起，成为一件颇具杜尚风格的作品，此后《绿盒子》被翻译成多国语言，在全世界范围内产生这影响。
1942年，为了躲避第二次世界大战，他再次前往美国，并长住于此，后来它在纽约租下一间画室，一租就是22年。租下画室的第二年，他开始秘密的创作人生中最后一件作品：《给予：1.瀑布 2.燃烧的气体》。
这件作品在无人知晓的情况下，持续创作了20年，直到杜尚离世后，人们知道这件作品的存在。
这件作品完美诠释了杜尚的理念：“一个艺术家应该悄悄的创作。”
悄悄的创作，意味着创作这件事是纯粹的，私人的，无目的的。纵观杜尚的一生，他涉猎过各式各样的艺术形式，每一样都看似浅尝辄止，又都别具深意，与其说他是在追求某种艺术方面的建树，不如说他是在进行一项无形的“艺术”试验。
艺术是什么？就如杜尚所说：“我的艺术是活着的：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想。我最好的作品，就是我的生活。”
