前几篇的书评里，我们都在风情万种，活泼可爱的魏晋南北朝，那个时候的绘画以人为主题，无“皴擦”，什么是皴擦呢，大体的意思就是勾勒好大致轮廓后开始加皴法，这里的笔要保持“干”，淡墨，干笔的情形下，在画作需要的地方蹭一蹭，一般来说是在山石，树木的地方蹭~为什么要干着蹭？有墨汁的时候蹭，那不就是抹啦~~如果是表现山石﹑峰峦的﹐主要有锤头皴、披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；如果表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。
现在我们来到了隋唐，这个时期开始出现以山水为主题的绘画。而今天我们要说到的展子虔，则是历史上第一位可考的山水画的作者。。现存的最古老的山水画作品《游春图》也终于公开的展示在了人民群众面前。哪个展览如此牛X哄哄。。哦故宫博物馆的《石渠宝笈》！！我表示一脸懵逼
一起来科普一下石渠宝笈这个展，当时的新闻是这样描述的：2015年9月，故宫博物院为了迎接90周年大庆日前推出了“石渠宝笈特展”，这次展览以《石渠宝笈》著录书画为主，有包括《游春图》、《伯远帖》、《冯承素（传）摹兰亭序帖卷》等重量级展品在内的283件书画珍品进行对外展出，这些珍品多为历代书画中的经典之作，其中《清明上河图》等是最近10年来的首次全卷展出。
当天因为排队人数过多，观展人民不得不排队6小时以上~~~V5!而且《清明上河图》在之前的展览中并未全面展开，这次也终于可以一窥全貌。。。。当中更是出现了中国山水画鼻祖，展子虔的《游春图》，厉害了我们的故宫~~
那么展子虔和他的画作究竟怎样的？他又有什么故事呢？
一.“唐画之祖”展子虔
1.人物生平
展子虔（550-617），隋朝初期杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历经了三个朝代，分别是：北齐、北周，隋朝。隋朝时出任了当时的朝散大夫（有品阶有俸禄但是没有任何实权，一般就像现在的“荣誉校长”之类的称号，不过也是从五品的官衔哦）、帐内都督。在世的时候曾经于洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇圣寺画过许多壁画。生平擅长绘画故事，人物，马匹，山水画，楼台画；展子虔的人物笔法细致，极富神采。
展子虔的画作《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，他画的马有如神助，立马有足势，卧马则腹有腾空而起的架势。写山水远近，有咫尺千里之势，一眼望去他的画，大好江山尽收眼底呀~~后人更给了他“唐画之祖”的称号。美史史家称顾恺之（哦哦，顾恺之又出现了~~）、陆探微、张僧繇、展 子虔为唐以前杰出的四大画家。不得了！
身形矫健，栩栩如生，俗话的，以形带神，形神兼备~立马有足势
飞奔的马儿则腾空而起，动态十足。
2.生性耿直，天资聪颖
展子虔从小就聪明于常人，他在经历了三朝乱世（东魏，北齐，北周）后，只想安定的生活，但是因为名气很大，隋朝的皇帝就派人把他请进了宫里，前面的生平介绍有提到，展子虔被封为"“朝散大夫”听名字就觉得，“散”有散乱，散漫的字面意思，这个官职确实是个闲差，日常呢也没啥事，就是个荣誉官职，刚好给展子虔时间潜心研究绘画，可是他偏偏是个耿直的boy，无心争权，心性正直，但是心直口快的特点也得罪了不少人。
但是，谁让人家是大神，大神都会心性自由，哪管别人说了啥~走自己的路~~
3.“青山碧水”缔造者
用四个字形容“雍容华贵”。隋朝开始，画卷中开始大量的使用金色与绿色作为画面中的主色调。这一画派的代表人物是，“李思训，李昭道”，展子虔就是他们的先师。而李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
二.展子虔的《游春图》
1.古拙秀美
展子虔的《游春图》结构巧妙，右上角有山有水，有天上的白云，右下角有树木，远处的青山秀丽无比。左下角山峰的勾勒又与右上的略有不同，河岸上还有身着白衣的人们，不知道是远眺，还是仅仅看着美丽的风景发呆呢。。。
专家评：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
山峰之间的线条优美连贯，云雾缭绕，山顶为了体现绿意融融的景象，还用笔墨画出了一簇簇的感觉，水域平缓，树木形态各异，也许是为了体现春日里，将春未春的感觉，有的树木已绿叶覆盖，有的还只有少量的花朵与树叶，游人行走期间。美好又祥和。
树上星星点点的花朵，是桃花？还是梅花？还是海棠？这都不重要了。。身在美景中，享受当下才是最重要的哦~展子虔的山水画绘画笔法，虽然只是先勾勒轮廓，再用墨色晕染，表现山峰的陡峭，树木的枝丫并没有表现的很相近，仍不失古拙有趣。
乱入一幅杭州春天的照片
2.名画的经历总是波折的，《游春图》也不例外
展子虔游春图，这六个字是宋徽宗的瘦金体，宋徽宗是谁呢，他自创一种书法字体被后人称之为瘦金体，他热爱画花鸟画自成体系，称之为“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。感受下他的画作：
《游春图》是历代鉴赏家所珍视的名画。宋徽宗赵佶 题字“展子虔游春图”，话来画作流落到了南宋奸臣贾似道所有。宋朝灭亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗附于卷后。时间流逝，到了明朝初年，《游春图》被明内府收入库中，后来呢又到了当时的权臣严嵩所有。明朝的万历年间，又到了苏州的收藏家韩世能家里珍藏。明朝灭亡，清兵入境先后经过了梁清标、安歧等人之手最后流转到了清内府。最后抗日战争结束，溥仪出宫时一起带到了长春。
1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至，都想一睹名作风采。紧要关头，展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。
著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后，异常着急，唯恐此重要国宝被商贾转手售出国外。然而，这幅画作要价八百两黄金更是让张伯驹先生进退两难！八百两黄金！什么概念，相当于工人要工作一百年才能有这么多钱。
最终，在马保山先生的多次协商下，终以二百两黄金谈定。当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，为了避免国宝流入外国人手中，甚至变卖了家中的房产，才将《游春图》收回。
1949年后，张先生将自己平生所收藏全数捐给了故宫博物院，我们普通老百姓才得以见到这幅流传了千年的山水名作。要知道，国民党政府出钱买《游春图》都被拒绝了呢~~这样的情怀，令人感动，可以说一幅《游春图》让张老与夫人，一夜之间由巨富变为债台高筑，谁都不会知道，这两位衣着朴素，生活勤俭的老人捐出的珍宝价值不可估量。。随着时间的流逝，这些画作的价值更是不可同日而语。
老先生在自己的自传中写自己：“予生逢离乱，恨少读书，三十以后嗜书画成癖，见名迹巨制虽节用举债犹事收蓄，人或有訾笑焉，不悔。”
三.张伯驹：爱画成痴的老人
如果不是有幸得知《游春图》的曲折经历，在此之前我绝对不会知道有这样的一位老人，他与妻子为了国宝归根，豪掷千金，更何止千金，可用万金来形容。。当我看到网页上对于张老与夫人毅然捐献家中所藏珍宝时，先是震惊，而后是久久不停歇的感动。。
1.博览群书，文化意蕴丰厚
张伯驹先生从小耳濡目染中国传统文化，他看的书多得难以胜数，他天资聪颖，却不投机取巧仍然扎实学习，利用自己的一切闲暇时间，写下了大量古体诗词和音韵、戏曲论著，主要著作有《丛碧词》、《春游词》、《秦游词》、《雾中词》、《无名词》、《续断词》和《氍毹纪梦诗》、《氍毹纪梦诗注》、《洪宪纪事诗注》及《乱弹音韵辑要》、《丛碧书画录》、《素月楼联语》等。
2.旷世珍宝-《平复帖》
在张老的收藏品里，有一幅名为《平复帖》，说它是旷世珍宝一点不为过。且和《游春图》一样，经过了多个朝代。《平复帖》书写于西晋，是流传下来年代最为久远的书法字帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。不仅在中国的书法历史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。书卷上盖满了历代收藏名家的印记，是不可多得的名作。
3.知《游春图》不可忘记张伯驹
画家黄永玉先生的画册中，其中有一幅“大家张伯驹先生印象”
这幅画有一段往事——1982年初，黄永玉携张伯驹先生珍贵照片集(7张)妻儿在莫斯科餐厅吃饭，“忽见伯驹先生蹒跚而来，孤寂索漠，坐于小偏桌旁。餐至，红菜汤一盆，面包果酱，小碟黄油两小块，先生缓慢从容，品味红菜汤毕，小心自口袋取出小毛巾一方，将抹上果酱及黄油之4片面包细心裹就，提小包自人丛缓缓隐去……”这就是曾经用四万块大洋购买了《平复帖》，变卖家产坚持收入《游春图》的张老夫妇俩，不禁令人唏嘘，伤感。而这些往事，虽然随着时间逐渐被隐藏，即便很少被人提起，今天的我们得知后仍然被这种穿越时间的人格所温暖，这份光芒，比起张老贡献的名作，更让我感动。。
看画，就是玩儿呀，其实看的不仅是那些绽放着名人风采的大作，也看的是那些与书画的故事。。
