1.什么是艺术
艺术是一个人很形而上学的概念。我们小组本来认为，艺术就好比一个圈，圈里的人在努力朝圈外伸手探寻，寻找未知，从而渐渐形成了艺术家、艺术作品以及在圈内欣赏艺术作品的人们。但在听完其他小组回答的“艺术并不应该被框架，是自由的。”后，我们往更深的层次去理解了艺术：把一件事做正确为科学，把一件事做好为艺术。诚然，艺术其实离我们很近，它不是那么的抽象，它源于生活的，且高于生活的。在我们每个人去完成自己的事情时，便是一个追求艺术的过程，一个专属于自己的艺术。
2.你对哪些艺术家和艺术作品有所了解？
卓别林是我一直所崇拜的人。人们崇敬他，学习他，称他为艺术家，《摩登时代》《城市之光》《淘金记》等等经典作品在卓别林一手烂牌的情况下却被他打出王炸组合，并且他始终在精进他的作品，在电影领域扩充自己。他的喜剧作品，表面喜剧，内核却是悲剧，让观众往往笑着笑着就哭了出来。在当时经济萧条的黑暗中，人们可以感受笑声与泪水，感受人性的光辉。
3.什么是数字媒体艺术
概括来讲，数字媒体艺术就是以一台电脑为基础，涉及科学、人文等多个领域并与之冗杂为一体，再以艺术的形式呈现出来的综合性学科。其专业度较高，但同时自由度也较高。它将以往普罗大众无法快速接触到的文字、图像等信息，更为立体地生动地展现出来。
4.你对哪个艺术家的作品印象最深，为什么？
令我印象最深的是这位日本的新媒体艺术家池田亮司，他的作品真的有震撼到我，作品之中糅合了抽象动画、光学和合成声音，好像在探寻着声音的无限可能，让我在看他的作品时感受到强烈的科技感和实验感。极限的视觉和极简的风格可以作为他作品的标签，虽然大众对于他的作品褒贬不一，但艺术总是具有批判性的，于我而言的总体感受就是酷极了！无比想去现场身临其境。
感悟即，黑白相间的光影就像是极与极之间的碰撞，是地狱与天堂，是混乱与平和。当警示音响起的那一刻，混乱与躁动戛然而止，取而代之的是极致的静的空间，疏离的、冰冷的、有着光却没有温度。
5.引发了你的哪些思考？
数字媒体艺术随着时代和现代技术的发展，近年来越来越受到关注，新媒体艺术家逐渐打破传统艺术的框架。我们虽然很难区分究竟是科技带领了艺术还是艺术启发了科技，但是人们很早就开始朝着新媒体这个方向探索了。人们通过科技手段，进行感官体验，呈现出了一种沉浸式的艺术体验和丰富的视觉盛宴，形成了身临其境的超然体验。
