这是这次来Boulder的第一个重头戏。其实真是一个项目制学习，大家聚在一起花一周的时间打造一部2小时的演出。这个创造的过程就是学习所在。
先快进一下，说说演出结束的场景吧。有许多观众走上前握着我的手说："It blows my mind away.""You are like a white angel. It's so beautiful and graceful.""You will be a gift to your people." 好啦，自恋结束。这次我在舞蹈层面是表现不错，选了一个挺难的古典舞作品来演绎。但就艺术和人性的深度而言，我却觉得自己并没有太大突破，此话怎讲呢？先看看整部剧和其他我欣赏的作品吧。
第一天，我们做完Grounding(扎根)的身体练习（绝对是我的最爱之一），就收到第一个任务：根据各自的地理位置分区，讲一个你所来自的土地的故事。三十多个人，美国本土大约十几个，其他的非洲，南美，中东也为数不少，到了东亚，只有我，晨曦和马来西亚华人Kairon三个人。我们讨论了半个小时，讲的故事是：同姓氏的三代华人相聚，意识到同姓本是同村或同族，但大家却因三个时代不同的原因离开中国漂流海外，最后重聚火锅旁边，用中国人特有的饮食习惯来重建联结。然后我们用肢体把这个故事演绎了出来。
第二天和第三天，5 Rhythms的基本训练之余，主要就是对已经出现的议题的更深入的讨论。从小组讨论，小组代表发言，再变成大组讨论，逐渐浮现出的重点话题是：边境问题和殖民主义。
简单说一下这两个问题意味着什么：美国是个移民国家，历史又很短。它的接壤国（墨西哥，南美等国）里许多人为了更好的生活机会跨越边境来寻找美国梦，直到自己的下一代在美国出生，这些孩子们才有合法身份。然而政府禁令一出，就要把这些在美国耕耘了一辈子的“非法移民”驱逐出境，将他们和尚还年幼的的孩子分割在边境线的两端。只是讽刺的是，政府的白人们又何尝不是曾经的移民？华人是被美国政府应用非法移民禁令的第一批，多少已经习惯，再加上隔着太平洋偷渡难度大很多，这个问题在华人群体中才不显得那么激烈。
殖民，更是一个我们不会陌生的词。我们的同学当中有一会极为聪颖的乌干达男孩Frank。目前只有21岁，因不满现行的教育体制，他没有读大学，而在创立自己的另类教育项目为更多人提供非传统大学的教育机会。然而，如此聪颖的他在成长过程中却被白人老师一本正经地告知：“你们的种族是天生就很笨很蠢的，白人才有优秀的基因，要跟着白人学才能变好。”这种殖民文化深深地影响着非洲和欠发达地区，他们开始以英语/法语和欧美文化为尊，自己民族的东西则被视为老旧和低俗。讲到这，是否觉得一点也不陌生？虽然中国的土地从未被真正殖民，但另一种“内在的殖民”却在泛滥，海外的华人和年轻人的思想大多被西方的意识形态占据，而鲜有人能从自己根性中的文化和智慧中汲取力量。
这些议题出现以后，真实的故事被讲述，然后在第六天化为了一舞台的艺术。因为肢体/舞蹈，诗歌，戏剧的演绎，感染了每一个人的感官和神经元。我们整个剧的主线是：非洲的故事，东亚的故事，南美的故事，印度的故事--每个故事里都引出了一个人物的出走，来美国寻找什么。到了美国的边境线以后，因为他们的背景不同立即遭遇了不同的对待，然后是一个集体的作品“边境之舞”。再接着是一些个人的故事：例如跨性别者的讲述，黑人女孩对美的自卑，白人在食物上的丰富选择与世界的饥饿问题的对比，殖民与内在殖民，Metoo运动……如之前所说，这些故事都以极美的艺术形式被演绎，我经常听着他们的诗，看着他们的舞就觉得要泪流满面或者猛烈鼓掌。最后的结尾还是表现了另一种“世界大同”的愿望，我们每个人都变成生态系统中的一种动植物，生长和狂欢，最后匍匐于生命之树女神的脚下，成为她根系中的一部分一起呼吸。
壮美。也许就是我对于这整部剧的形容吧。我的部分其实是在东亚的故事里，我以流水的古典舞演绎阴性的能量，Kairon以中国武术演绎阳性的能量，然后晨曦加入，让这个场转化为一个传统华人家庭中的场景，代表父母的阴阳两股能量对孩子有不同期待开始混乱和打架，直到孩子离开这里去远方寻找她自己是谁。
我想说很荣幸自己有这样的创作经历。艺术重塑了故事，让我们因为美的存在而更有勇气面对生活的真相。也只有面对，才有可能改变。
最后想以Melissa的一句话来结尾：Dancing the world awake!
