琵琶曲《霸王卸甲》是《十面埋伏》的姐妹篇，都属于大套武曲，且都是取材于垓下之战，只不过《十面埋伏》的主角是刘邦，曲调慷慨激昂，是一场群体力量的角逐；而《霸王卸甲》的主角是项羽，曲调压抑悲壮，更注重个人内心情感的表达。别看《霸王卸甲》只是九级考试曲目，而《十面埋伏》是十级考试曲目，其实《霸王卸甲》要比《十面埋伏》难得多。

为什么这么说呢？《十面埋伏》中群情激昂的主旋律很好把握，大刀阔斧大快人心，杀机重重志在必得，但是《霸王卸甲》就不同了，全篇充满了不甘、悲壮、凄婉、无助和绝望，霸王个人内在的情绪很难拿捏。演奏时的情绪一旦把握不好，就显得单薄无力，这点儿上女性演奏家比较有优势，因为女性在情感的感知上更加细腻。

《霸王卸甲》全曲共分十六个小段：营鼓 、开帐 、点将一 、整队 、点将二 、出阵一 、出阵二 、接战、垓下酣战、楚歌 、别姬 、鼓角甲声、出围、追兵、逐骑 、众军归里。总体来说可以分为三大部分：第一部分是战前准备；第二部分是垓下酣战；第三部分是战败自刎。其中战败后的部分是重点，在四面楚歌声中发出“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”的哀叹。

林石城和刘德海的《霸王卸甲》是两个不同的曲谱，自然演奏技法也不相同。林老用的是四相十三品的古琵琶，现在这种古琵琶很少见到了，现在市面上更多的是六相二十四品、或六相三十品的新式琵琶，新式琵琶在音域上来讲，更丰富些。可是我个人更喜欢古琵琶和林老的版本，觉得它的音色更古朴些。林老的《霸王卸甲》用的是上出轮，属平湖派的演奏技法，他老人家原本就是集众家之所长，虽是浦东派宗师，但也曾拜过“平湖派”吴梦飞先生，“崇明派”樊少云先生，“汪派”汪昱庭先生为师。用揉弦来表现别姬时的沉痛心情，用绞弦来表现激烈的厮杀，用滚指和扫轮来表现千军万马追逐的紧张感。

刘德海的《霸王卸甲》，是自己改编过后的版本，他改编过后的这个版本流传得更广些，用的是下出轮。别姬时弦声到弱处，如泣如诉，听得人潸然泪下。琵琶不仅有优雅的一面，阳刚之气的一面，也有哀婉的一面，强弱力量对比之下，更能触动心弦。在情节的处理上，有戏剧性，也有高潮的爆发力，更专注于内心的感受，对乐手也是一种耐力的考验。以往在高潮时，都习惯用强音去展示，但刘老的处理方式却是用下出轮，用弱音来展现的，这种弱，是一种内敛和力量的蓄积。

在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，扫轮、扫拂、滚指、上出轮，都可以达到嘈嘈急如雨的声音，轮指可以达到大珠小珠落玉盘的效果，轮指时速度放轻缓，可以达到如泣如诉的低语，揉弦、绞弦、并弦，可以模拟出金戈铁马的激烈厮杀声。全曲的结尾，林老用的摇指，刘老用的是扫轮。细细嗦嗦的卸甲后，duang 的一声，宝刀落地，曾经叱咤一方的西楚霸王结束了他短暂而又辉煌的一生，年仅31岁。

刘邦和项羽这两个人物，我更喜欢项羽。项羽二十四岁起兵反秦，以五万楚军对垒章邯、王离所率的四十万秦军，在敌我力量如此悬殊的情况下，破釜沉舟一鼓作气，凭着力拔山兮气盖世的英勇，一路过关斩将，大破秦军，迫使二十万秦军投降，这是历史上以少胜多的著名的战役之一。此战之后，项羽一举成名，无人不晓他的英勇，从此也确立了他在天下各路英豪中的地位，二十七岁成为分封十八侯的“西楚霸王”，三十一岁败于垓下韩信之手后于乌江边自刎。

其实说他败于韩信，倒不如说他败给了自己，败给了自己独断专行敏感多疑的性格，这点跟曹操很相似。垓下之战的关键人物在李左车，此人是韩信派去诈降的卧底，凭着一张巧舌如簧的嘴，取得了项羽的信任，使其听不进任何人的衷告，把项羽引出营账，进入一个十面埋伏有进无出的圈套，把他合围于垓下。先四面楚歌攻心，令项羽和楚军自觉大势已去，后断楚军粮草，突出重围的800精锐铁骑至乌江边时只余28骑。

“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”，连他挚爱的虞美人也自刎于眼前。后有追兵，前有滚滚乌江之水，此时的霸王早已没有了求生的欲望，壮志未酬，大势已去，雄心也灭了。出征前带的八千江东子弟兵，如今寥寥可数，自觉无颜见江东父老，遂拔剑自刎。李清照的那首诗“生当作人杰， 死亦为鬼雄。至今思项羽， 不肯过江东。”，亦是对项羽最高的赞誉。

纵观项羽一生，虽是个悲剧人物，但却是很饱满的。他过于自信，所以独断专行；他残暴，却对虞姬一人专情；他残暴，坑杀二十万已归降的秦军将士，却也心怀仁慈，相继放走刘邦和其父亲、妻子。相反，刘邦披着仁德之皮，却是个擅于玩弄权术和人心的诡谋之徒，所以，他能尽得蜀汉之地的天下。但也是他，结束了各路诸侯纷争四起的战乱局面，给了百姓一个休养生息的机会，开启了三国鼎立的繁荣时代。