10月3日，在天桥艺术中心演出的“久石让·宫崎骏动漫视听交响音乐会”让我爱恨交加。对于一个动漫迷来说，无论是动画大神宫崎骏，还是配乐大师久石让，都是我心中的神级存在。以这两位大神30年来合作作品为曲目的音乐会是我这个十一长假最大的亮点。
早在9月出，我就定下了十一假期的计划“陪家人+学习+音乐会”，可见我对这场音乐会的期待有多强。可惜，好好的一场音乐会被糟糕的策划毁掉大半。
背景简述：
为了让对动漫不了解的朋友有个初步认知，简单介绍一下两位大神。如果你不知道宫崎骏是谁，那下面这些作品你应该至少听过几个：《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》，这些在中国也算家喻户晓的动画都出自宫崎骏之手。而他大部分动画作品的配乐都是音乐家久石让所作，你一定在什么地方听过久石让的曲子，只是也许不知道出处而已。那么，姜文导演的电影《让子弹飞》中的主题曲《太阳照常升起》你总该有印象吧，那就是久石让大师的作品。两位大师合作了30年，创造了无数美妙绝伦的梦幻盛宴。
为了对中国歌剧舞剧院交响乐团的77名音乐家表示尊敬，先简单说说这场音乐会的亮点，避免后面的吐槽伤及无辜。
我不是音乐家，无法从细节上分辨乐团的水平如何。仅凭对这些经典曲目听过上百遍的熟悉程度判断，中国歌剧舞剧院交响乐团的演出我是认可的。乐团对曲目的演绎准确到位，指挥风格与动画意境结合得很好。
开场就是最经典的《天空之城》主题曲，悠扬的旋律一起，原本还有些杂音的现场瞬间归于沉静。如同拥有魔力般的小提琴，每一次颤音都让我的心弦跟着颤动，当主旋律的高潮响起，更是直接扯出了我的灵魂，仿佛升上天空，与希达和巴斯一起飞向那梦中的“天空之城拉普达”，见证人类在梦想面前的执着和贪婪，感知自然与文明之间的冲突和融合。
《龙猫》片尾曲《となりのトトロ》（邻家的龙猫），在轻快和惬意的音符中，置身于乡间的田野，躺在软软的草甸上，小月在调皮的用毛草刷你的鼻子、小梅在怀里呼呼大睡，胖胖的龙猫则用圆滚滚的身体蹭你的脸。这是一首让人浑身舒服的曲子，故事是虚幻的，但那份纯真，那种温情却是实实在在的。
《魔女宅急便》主题曲《风之丘》，与小魔女琪琪一起成长，感受她的小胆怯和小雀跃。坚强的小魔女，骑在扫把上，飞过山川大海，带来欢笑和力量，带走惆怅和沮丧。
《千与千寻》主题曲《One Summer's Day》，以千寻的视角重新走过的这段冒险旅程，伴随着每一个渐强的音符，破除掉你身上一切成人社会的腐烂气息，回归本真，守护初心。
《哈尔的移动城堡》中最好听的插曲《人生のメリーゴーランド》(人生的旋转木马)，
哈尔终于等到了爱人“苏菲婆婆”，他双肩的沉重，他心中的孤独，都在嘴角的一丝浅笑中消失无踪。当苏菲在流星满天的花园里，看到少年哈尔手捧熊熊燃烧的心火走向远方，她的不解，她的无助，都化成泪水和誓言在时间隧道中回响。于是，在战火中相爱的两人，一个说：“对不起，你在这里等我，而我却现在才来。”另一个说：“要守护你，我便不逃了。”
以《幽灵公主》主题曲《アシタカ聶記》（阿席达卡聂记）结尾，可谓众望所归。在气势磅礴的主旋律中，在阿席达卡和珊的帮助下，洗涤灵魂，统一内在的自我和外在的自然，完成对自己的一次救赎。
以上是这场音乐会中的重点曲目，也是亮点所在，当然这只是曲目的一部分，还有如《红猪》主题曲、《风之谷》主题曲等就不细说了。
亮点说完，算对得起敬业的演奏家们。下面开始吐槽！
一、曲目编排非常不合理
音乐会十几首曲子，竟然安排了5首《龙猫》插曲，占了三分之一。话说，《龙猫》在国内最出名的不是动画本身，更不是其中的插曲，而是那个胖胖的龙猫形象（毛绒玩具）。《龙猫》的剧情固然好，但这不是音乐会吗？不是更应该考虑音乐本身的魅力吗？这5首插曲风格极为相似，在国内的知名度也不高，连放5首是什么意思？第一首不错，小清新；第二首凑合，轻快灵动；第三、四、五，我差点睡了……
5首《龙猫》也就算了，毕竟是动画里的插曲，硬要这么安排我也能忍。曲目里混入两首电影配乐算怎么回事？《水之旅人》和《菊次郎的夏天》主题曲，虽然这也是久石让的作品，可这不是“动漫作品音乐会”吗？我承认，这俩首作品不错，但总感觉像吃了苍蝇一样。
是我这种动漫迷对曲目编排要求过高了吗？我觉得不是。这就像在悲情电影中突然插入了两段恶搞一样，即使这两段恶搞也非常精彩，但却直接让你“出戏”，本来很好的代入感瞬间崩溃。
我认为这是本场音乐会败笔之一（还不是最大的……），既然音乐会主题是“久石让+宫崎骏+动漫”，那很明显是这三者的交集，而不是并集。事实上，从现场观众的回应（掌声的热烈程度）上也能感觉到，大家对这两首电影插曲并不感冒。
与之相对的是，很多非常有名且好听的作品（即宫崎骏动画中的久石让配乐）却并没有排入演奏曲目，例如《幽灵公主》的两首非常好听的插曲《もののけ姬》和《タタリ神》。
二、多余且罗嗦的主持人
也算看过几场音乐会了，在网上看的音乐会视频更多，第一次见到像本场音乐会这样的主持人。每次上来叨逼叨个没完，不是要掌声，就是又对曲目进行多余的解释（每位听众都会有对曲目独特的赏析，根本用不着别人指点），把好好的一场音乐会搞得跟春晚一样恶俗。
最可气的是，还一点敬业精神都没有，根本就没做功课。所有跟曲目相关的内容全都是举着一张纸念稿（真的是一张纸，而不是正常的手卡）。介绍久石让和宫崎骏的时候，那叫一个磕巴，一句话二十几个字，中间能停顿10次，我都怀疑她是不是本来就结巴。这显然是对两位大师完全不了解。
最逗的是这厮的结束语：“大家欣赏了一晚上的日本动漫作品和音乐，也希望大家多多支持国产动画，祝祖国繁荣昌盛吧啦吧啦……”我知道是十一期间，也没必要如此生硬的上纲上线吧，当时差点吐了。
实际上大家都知道，交响音乐会并不依赖主持人，甚至很多都没有主持人。即使有也只是在开场、中场休息和结束时出来简单说一下。两段曲目之间最多是指挥示意即可，简介完全可以印在曲目单上发给听众。尤其是这种主题音乐会，气场非常重要，主持人会破坏氛围，而一个唠叨且自以为是的傻X主持人更是音乐会的自毁大杀器。
三、最大的败笔：视频
这是一场视听交响音乐会，就是除了有交响乐团外，还会配合大屏幕播放与曲目出处一致的视频。比如开场演奏《天空之城》主题曲时，会在大屏幕上播放动画片段。
当开场的《天空之城》演奏完我就震惊了，不是因为好听，而是震惊于视频的粗糙。
稍微负责任点的策划，都会把动画剪辑一下吧？不要求与音乐的回转起伏完全契合（如果我是策划，这简直是必须的），也至少把动画中精彩的部分展现出来吧？
而给《天空之城》主题曲配的视频，竟然是粗暴的切出动画中的一段，就那么赤裸裸的放上去，别说与音乐配合了，连多一刀的剪辑都没有，就是一整条动画片段。而且是不知头尾的一段，感觉就是在整部动画中随机切出来一截儿……
开场过后，我心存侥幸，觉得可能是个小错误。结果，第二首、第三首曲目配的视频也是一样。第四首更狠，曲目是动画《魔女宅急便》的插曲《风之丘》，配的视频是动画最开头……只见大屏幕上开始播放动画的制！作！人！员！表！
之后的所有曲目我都是闭着眼听的，实在是受不起“画面”的刺激。后来听我老婆说，全场所有曲目都一样，全是这种“一刀切”视频。这绝对是本场音乐会的最大败笔。
我很“佩服”这场演出的策划，竟然能做出如此不负责任的恶心设计。如果我当年在策划公司敢这么干，绝对被BOSS活活掐死。
既然是视听音乐会，那么“视”和“听”就算不能相得益彰，至少不能相互干扰吧。请个稍微懂点动画的视频导演，配个剪辑师就能做得很好。实在不行，上网下载这些曲目的MTV，绝大部分曲目都有，是现成的剪辑好的视频，直接关闭音频只放视频也能凑合用吧。
一个只需要极小付出就能增加整场音乐会品质的事竟然成为最大败笔，可想而知主办方（北京华艺星空文化发展有限公司）的态度有多差。反正，我是不会再去这个主办方组织的任何活动了，不是心疼那点门票钱，而是不想看他们糟蹋经典，不想鼓励他们轻视艺术。
最后，给大家推荐2008年久石让在日本武道馆举行的《与宫崎骏动画一同走过的25年》大型交响音乐会，久石让大师亲自上台指挥和弹奏，配以200人交响乐团和800人的合唱团，是动漫主题音乐会中的经典。在搜狐视频中有高清版本，也可点击链接（视频很大，请在wifi环境下观看）。
2017.10.07
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雾风的幻想
