《海鸥食堂》是一部日式片中相当好看的电影。
这里的“好看”十分纯粹，无关镜头，色彩之类的分析，只是单纯的作为一个普通观众，坐在椅子上看了开头，就想一直看下去的那种好看。
日本电影做到这种好看的其实不多，任你吹得柔肠寸断百转千回，白开水一般的剧情，毛毛虫一般蠕动的慢节奏，还有悠扬又催眠的音乐都是大多日式电影的风格，但是这样缺乏娱乐性的风格很多时候在面对普通观众时，说是硬伤也不为过。
不抓人。
而《海鸥食堂》这部典型的日式电影的好看就在于，难得的做到了抓人。
虽说在分类上都习惯于把这部电影归到剧情/喜剧里，但是我在看的时候，更多的是当一部悬疑片来看的。
环环相扣，嗯，就是这个感觉。
电影开始，主角幸惠一分钟左右的自述，然后通过三个芬兰大妈之口迅速的抛出了第一个扣子：“开业一个月没有顾客，怎么办？”
剧情马上推进到第一个顾客的到来，一个痴迷日本文化的芬兰小哥，并且由芬兰小哥又带来了扣子：“歌词到底是啥？”
于是又引出了第二位主角的登场，顺理成章的加入食堂，新人新想法，看着小店这么冷清，自然就会想：“怎么增加客人？”
新客人来了，教主角做美味咖啡的大叔，同时又埋了扣子，观众不禁要问：“这位神奇的大叔是谁？”
然后又是经营问题，顾客增多，新人物加入……
总之，上一段情节埋下的扣子，下一段情节马上解开，同时又埋下新的悬念，中间再穿插着几句日式小清新，平实而又貌似深奥的对话按摩神经，观众差不多该厌了的时候也正好进入下一个阶段，拆梗，埋梗，一张一弛，节奏的把握刚刚好。
用增加人物来不断驱动情节发展的同时，为了避免单一环境（食堂）的枯燥，电影还不断的用人物来带出新环境，绿的书店，幸惠的家，正子的海边和森林，还有那个愤怒的芬兰女人带来的黑暗气息，不断的场景切换既丰富了人物的形象，也维持住了银幕前的观众的新鲜感。
如同幸惠练习的合气道一样，呼吸，这部电影的气韵，颇有些连绵不绝的味道。
除了悬疑的节奏铺垫的刚刚好之外，电影抓人的地方还在于，质感轻盈，没负重。
我们看到的完全是角色现在的故事，所有人物，除去开头幸惠只言片语的讲了自己的成长经历之外，其他人物的过去都被隐去，绿和正子在日本经历了什么？大叔为何卖掉自己的店？芬兰女人和老公分手的原因又是什么？所有的这一切我们都无从知晓，也不需要知晓。
阻绝过去是让观感明快的一大法宝。电影就像一条射线一样从现在开始，延伸向平静而又恬淡的未来。虽然绿看到愤怒的阿姨之后不禁感叹“哪里都有伤心的人”，但是随手一指就确定的新天地，还是给了自己再出发的勇气。
与之相比作为海鸥食堂中的灵魂的幸惠有一点全知全能的味道，与世无争，不疾不徐，心静如水却又热爱生活，像是已经参透人生的真谛一般看透世事，偶露峥嵘还能一个过肩摔制服入侵者，简直就如同雅典娜女神般的完美存在。
与他人而言海鸥食堂是生命中的一个驿站，休息之后便是启程；于幸惠而言海鸥食堂就是她自己，她就是那个给人希望和慰藉的存在。
- 都说是枝裕和是“小津接班人”，人家自己都不care。要说固定镜头+家庭题材，我看荻上直子和冲田修一都比是枝裕和更小津；
- 荻上直子的片子都挺好看的，或许是源于她的西方教育背景，不像很多日片那样不管观众的感受那么闷那么重；而且色彩明快，挺有特色。
- 都说是三个中年大妈的故事，不过小林聪美的颜值还是能打的吧；
- 话说看这个电影的时候跟着吃了一堆的东西……
