文｜夏默
诗词简单地分为古诗和近体诗两类。近体诗有格律要求，包括韵、平仄、对仗等，而古体诗在格律上要求不那么严格，只要保证对句押韵即可。当然在这里我并不想谈诗词格律的问题，毕竟这类的书籍众多，我凭三言两句也讲不全面，只想和大家谈谈我对诗词创作的一些想法。
有人说古体诗的写作远比格律诗要简单的多，这种说法我觉得并不准确，应该说古体诗的写作比格律诗要自由的多。
可以做这么一个比喻，格律诗就像是一个命题作文，题目已经给你起好，内容要你自己发挥，又可以比喻成写一封信，基本格式已经固定，你只需要往里面填词。而古体诗就像是在语文考试当中最后一作文题，什么都没有要求，完全让你自由写作，这样的话可能要比写命题作文多了一步自我命题。
没有给你任何框架，你需要自己想怎样写读感才够好，整篇文章才能显得整齐美观，一切都要进行自我设定。
而格律诗的格律是古代无数大诗人总结而成，在节奏上、韵律上无疑符合了绝大多数人的审美，而你要创作一首古诗，没有这么多的限制，仅凭自己的感觉去写，读感符合了自己的审美，但不一定能合大多数人的胃口，所以古往今来随着格律诗的成熟，很多古体诗也会有格律诗的影子。
当然你可能会说李白的有些诗放浪不羁，也没有遵从格律的要求，不照样流传千古，被后世的人代代传诵。这里，我想说两点，第一，你没有李白的才华，李白才思敏捷，而你呢？纵使你有李白的才华，生来就适合作诗，可第二点，你没有李白所处的时代背景，李白所处的时期格律诗在慢慢地趋于成熟，达到全盛，而现在格律诗已经是很成熟，你就是神童作诗也不可能没半点格律诗的影子。
还有为什么现在的诗坛好的诗词作品越来越少了？
第一是时代的发展，从古至今语言发生了巨大的变化，现代人写现代诗越来越多，而对于古诗写的比较少，要想写的有古味，需要大量的古风文化积淀，虽说新诗创作也没有那么简单，但新诗的语言更贴近我们的生活。
第二是市场的浮躁，敢问现在有多少人喜欢读诗词，纵使你能写一首好的诗词作品，无奈没有人看，很多出版社都不愿意去出诗集，你的作品缺少推广、曝光，为了谋生计还是愿意转战大多数青年人都喜欢读的网络连载小说。
现在的年轻人，九零后零零后大多都喜欢读电子书，放弃了纸质书，喜欢读言情或者玄幻小说，放弃了中国古典诗词，各出版社编辑们只能投大多数人所好。
时代的发展让诗词不再那么盛行，我们的身边有太多的诱惑，诗词并不能给我们带来欢愉；市场的浮躁把诗词放在了一个靠后的位置，我们顶着太多的压力，在利益的驱动之下不得不去放弃创作诗词。
写一首诗，我并不觉得语言平朴有内涵就比语言华丽高尚的多。毕竟每个人的审美不同，每个人的风格不同，有的人就是比较擅长写华丽的语言，就算是没反映什么现实意义，但他在写景抒情这方面就足以称雄。有的人适合写一些比较接地气的语言，去反映民生，当然这是比较有内涵的，也可以比较直接地去抒情，表达爱意，这也不能说是不好。
语言比较高雅的诗不要让人读起来感觉像是华丽辞藻的堆砌，读不出有什么内容，甚至读不懂文句的意思。在我看来，宁可用词不那么的高大上，也不要出现典故、词语乱用，语法、用词等基本常识错误是我所不能接受的。一首唯美的诗，别人可以读不懂，至少你能完整地说出你所写的诗是什么意思，但基本的语法用词这些显而易见的问题决不能犯。
语言比较通俗的诗不要让人感觉没什么文化，就像是在说什么大白话，诗还是要有诗的样子，语言可以直白一些，但要让人读起来能感到有那么一丝的诗意。
总的来说，作一首诗，在保证基本的格律上没有什么问题的情况下，用词一定要恰当，句内词与词的衔接、句外句与句的衔接要顺畅，读起来感觉很自然，没那么刻意。但这些都是为了文意而服务的，在保证思想情感能彻底地表达的基础上做外表上的美工，一首诗还是以内容为重。
每个人都有适合自己的风格，你可以去尝试多种文风，但有时把一种风格发挥到极致就已经很了不起，你不必去和别人攀比，写不出华丽的辞藻就大方地承认，写不出平朴又富有内涵的词句也要大方地承认，只要把自己适合的发挥到最好就足矣。
等到写诗写得多了，可能形成自己的一套写法、一种风格，那时，每当读到一首诗，细心的人会发现，这首诗很有你的味道。
