近日，有幸与文学社的朋友一起观看了电影《爆裂鼓手》。不得不说，它确实是一部佳片，无论是剧情主题，后期剪辑，还是演员的演技，均有可圈可点之处。
影评主要讲了一个叫安德鲁的19岁少年，喜爱打鼓，并幸运地考入了最好的音乐学院――谢弗，机缘巧合之下，又结识了知名导师弗莱彻，一切看起来都超乎寻常地顺利。然而，弗莱彻却是一个魔鬼般严苛的人，在他的魔鬼训练下，安德鲁饱受摧残，最后甚至放弃梦想。这个时候，弗莱彻又向他抛出“橄榄枝”，他终于登上了梦想的舞台。剧情又开始反转，可他却绝地反击，惊人的爆发力迸射而出。
这部电影在中国是冷门佳片。它一举斩获奥斯卡最佳剪辑奖，最佳影响奖，剧中弗莱彻的扮演者也荣获了最佳男配角奖。深刻复杂，又反映社会现状的剧情主题，使许多人在看完此片后，不禁感慨万千。它的影响可谓余音绕梁，三日不绝。
越努力，越幸运。
整部剧传达给我们的更多正能量。越努力，越幸运。在片中，安德鲁与魔鬼导师弗莱彻结识，是在晚上的训练室。所有的老师同学早已离开，整个楼层空旷寂静，在空中飘荡的只有安德鲁的鼓声。这样以来，弗莱彻想不注意到安德鲁都很难。影片中还有这样一个场景，但安德鲁进入弗莱彻的乐队后，原先的鼓手尚在其位，他只能去翻乐谱，一个看起来似乎永远没有翻身机会的工作。然而他不甘心于此，在闲暇时间练会了那首曲子。当原先的那位鼓手，意外丢了乐谱后，他因为可以不看乐谱打鼓，成功上位。不仅如此，在弗莱彻想要彻底毁掉安德鲁，在正式演出时，换成了只有他不熟悉的乐谱。千钧一发之际，他绝地反击，自己打起了独奏，慢慢地，他带起了整个乐队，演奏过程慷慨激昂，激情四射。最戏剧性的是，那个想要毁掉他的魔鬼，最后也露出了赞许的微笑。若没有背后辛苦的练习，最后所谓的反击只可能是自取灭亡。越努力，才会越幸运。
不疯魔，不成活。
其次，无论是从少年安德鲁，还是魔鬼导师弗莱彻身上，我们都会体会到一种态度，不疯魔，不成活，一种与梦想死磕的人生态度。弗莱彻近乎偏执的相信，他可以培养出下一个查理.帕克。为此，他对他的学生严苛到极致。暂且不论他的这种教学方式是否正确，他到最后还是成功地训练出了他的得意门生。主人公安德鲁也是疯狂地追求着成功，为此他放弃了爱情，在意外出了车祸后，他第一反应竟然是赶着去参加演出。他的疯狂最终使他绝地反击，同时也获得了他的魔鬼导师的青睐。
剧情环环相扣，跌宕起伏，与欧亨利的小说极为相似。
影片的情节也是精彩绝伦。整部影评，大小冲突不断，贯穿始终。最大的冲突莫过于弗莱彻与安德鲁，他是他的老师，可弗莱彻对安德鲁的态度，就像一个主人对奴仆一般，随意打骂，甚至随意践踏他的梦想。可他们同时又是相似的，都是对梦想近乎偏执的疯狂患者。其次，弗莱彻自身做法的出发点和最后结果冲突。弗莱彻第二次将安德鲁带到他的乐队，最初的目的是因为是安德鲁的指控使他丢掉了工作，他要报复他，最好却意外将其塑造成自己理想的鼓手。此外，小冲突也是贯穿始末，父亲的温柔呵护与弗莱彻的冷漠摧残，理想的坚持与放弃，以及对成功的不同定义，都使影片亮点不断。最值得一提的是，在影片快要结束的时候，弗莱彻竟然露出了赞许的微笑，大大出人意料。与此同时，也给了安德鲁的父亲一个特写，他的眼神里不是兴奋，取而代之的是满眼的愕然和忧虑。这一冲突，又让观众陷入思索。言有尽而意无穷。
影片结局发人深省 ，主题意味深长，成功的定义到底是什么。
我想，在看完这部影片，很多人都会对少年安德鲁的一句话记忆犹新。他说，我宁愿酗酒吸毒，34岁就家破人亡，成为别人餐桌上的话题，也不要腰缠万贯满面红光的活到90岁，但没人记得我！我无法否定他对成功的定义，却也不敢苟同。不由想起今年里约奥运会前夕，震惊世界的兴奋剂事件。俄罗斯被爆出，运动员自上而下，大波人员涉及于此。最终，整个俄罗斯差点被禁止参赛。那些服用兴奋剂的运动员和安德鲁的想法是否一致，我不得而知。他们是不是也害怕老了以后仍旧默默无闻，所以才去铤而走险。然而我对成功学的定义更接近于奥斯特洛夫斯基。他曾说，一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧！这样的人生谁有能说是不成功的呢？要知道生活中除了成就还有更多的东西值得我们去追求。
