电影未完成

当你坚持每天都看电影时，有时候会感觉电影似乎从来没有像现在那么平庸过。它比任何时候都更怯懦，更加精心打造得只为迎合最低层次的品味，而非教育引导他们。——罗杰·伊伯特

我看电影的时间，至少有20年了。小时候看露天电影，中学时在CCTV6上看李连杰，看周润发，大学时去网吧看好莱坞大片。读了研究生后，我对电影的兴趣才从昔日的看热闹慢慢试着赏析和思考，也渐渐对电影的兴趣浓烈起来，尤其是那些影史上的经典。经典如《天堂电影院》，如《一一》，如《霸王别姬》……

《西西里的美丽传说》是熟女的体香和小男孩梦遗后的混合味；《末代皇帝》的音乐，听得人骨头酥软；《老无所依》阴郁，《朗读者》悲悯；《色戒》是冷冰冰的金属味；《小鞋子》善良；《指环王》是檀木香味，《美国往事》是老仓库的味道；《罗马假日》里的罗马，才是真正的罗马；《天使爱美丽》让人热爱巴黎；《白丝带》丑恶《小城之春》苦闷《2046》颓废；《归来》是老房子的味道，燃煤、老家具和饭香味混合；《立春》刻薄，《机器人总动员》甜，《被嫌弃的松子的一生》苦；《现代启示录》是犯浑；《东邪西毒》是骄傲，“我和谁都不争，和谁争，我都不屑”；《美丽心灵》让人发现数学竟然可以这么美，拯救了我噩梦一样的，“a,水龙头灌满一水池要8小时，要是把b水龙头一起打开的话只要3小时”……自此我开始有意识，有选择性的看自己喜欢的电影，而不是大家看什么，自己也跟着看什么。也会去看电影相关的书籍。比如《看电影的艺术》《电影批评》《电影品格》以及一些大家的影评集等。

到现在我也分不清，是曾经那些困顿，苦闷，痛苦，无助的日子，让自己选择了电影，并从电影中感受到了坚强，寻找到了力量，获得了慰藉，体会到了人性的复杂；还是电影治愈了曾经那个封闭，自卑，麻木，堕落，悲观，消极，绝望的自己，让自己一直坚持生活到了现在。

三丁目在其影评集《只愿你曾被这世界温柔相待》中写道：

即使生活很多时候让我感到绝望，电影里的很多故事让我感到更绝望，但是有时候在别人的故事里哭过，笑过，死过又活过来，却总是让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再往前走一走，继续地去试着活一下。顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。它们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于述说生命的美丽。”

电影作为一门艺术的魅力即在于此。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，忍受孤独，看待性与爱，看待女人和男人，这些都是我从看电影中的收获。

我个人最喜欢的一部电影，是2006年奥斯卡最佳外语片《入殓师》没有之一，至少目前没有。这部影片整体表现出来的悲凉气质不但使影片中的死亡显得安详，更增添了一份无奈感与宿命感。每次观看总能为这种平静所震撼，在心灵上留下深刻而久远的印象。

死亡是一个承载生命的平台，因为死亡阴影的笼罩，生命才显得更加真实和美好。电影中，所有的死亡都是平静的，东方佛教思想影响下的死亡观念，为整部电影注入了一种平稳安详和淡薄宁静的气息。死亡不过是生命的另外一种形式，是轮回的一部分，入殓师帮助这些踏上另一条生命之路的旅者们打点行装，安心上路，然后接受家人的挥泪告别，将本是伤心恐惧的场景，变得温情而美好。我们通过细细咀嚼死亡的滋味，才更加了解生命的意义，才拨去了那些浮华的东西，看到本真的生命状态。

死亡的基石之上，是生活的千姿百态。有亲情家庭，有爱情婚姻，有事业梦想，也有更多普普通通的零碎生活。电影将死亡编织到小林的整个生命成长和生活细节之中。用无数过客和小林的内心两个世界，映照出一个死亡的仪式，以此成为一个课堂，让观众在死亡面前领悟到生的意义。

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。

《梦之安魂曲》是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……都可以是它的注脚。当你逃避现实，放纵欲望，对一种东西上瘾，而这种瘾席卷了你全部的感知能力和行动能力时，这就是一种深刻的病态，而如此病态的身心，是没能力承载梦想的，更没能力许诺甚至创造未来。

我为什么这样做？我可以提供上万个答案，可是全部是错误的。事实上我本来就是一个坏人，但是我会改变，我正在改变。这是我最后一次做这种事情。我已经洗心革面，继续前进，一直向前，选择生活。我已经在期盼那样的生活了。

我将像你一样：工作，家庭，他妈的大电视机，洗衣机，汽车，镭射音响，电动开罐器，保养自己的身体、低胆固醇，牙医保险， 抵押贷款，低价住房，休闲装，旅行包，三件套，DIY，体育节目，垃圾食品，子女，在公园散步，朝九晚五，打高尔夫，洗车，选择毛衣，家庭圣诞，养老金，免税，清理下水道，过日子，一直向前，直到上西天的那一天。

正如电影《猜火车》中的这段台词，我们每个人面对生活，工作，现实社会，都会做出妥协。但我们还是应该以妥协的姿态，笨拙地坚持着该坚持的生活！

你只是个孩子，你根本不知道你在说什么。所以问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧？但你连西斯汀教堂的气味也不知道吧？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？肯定未见过吧？如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受......《心灵捕手》

我想这段话会让我们每一个年少轻狂的青年感到害怕吧？至少于我，这段话实在是太过锋锐了，仿佛我的整个过往都被穿透，我从来没有像现在这样痛惜自己生活的肤浅。亦如英国哲学家罗素曾说到：

Experience without learning is better than learning without excperience（有经验而无学问胜于有学问而无经验）。

《活着》中岁月的磨难教给了他们如何去承受痛苦，却从未教给他们如何去珍惜和感知幸福。我们甚至会爱上这样的自己，因为痛苦的深沉和伟大相比起来，幸福是如此的浅薄和不值一提。人们可以展示痛苦，但是过于幸福有时候却更像是一种罪过。

对于贾樟柯，从他的《小武》开始我一发不可收拾的喜欢上他的电影，也开始喜欢上了独立电影。后来我才发现我们居然是老乡。他的电影我也都看过，《小武》、《站台》、《天注定》这些都看过不止一遍。关于电影的影评是写不完的，但从贾樟柯，从中国的独立电影开始，我看到了中国电影的希望，至少还有一些导演在认真的拍电影，拍真正意义上的电影。

还有很多优秀，经典的电影，杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》、侯孝贤的《悲情城市》、韩国的《熔炉》和《杀人回忆》、日本的《被嫌弃的松子的一生》 《菊次郎的夏天》……每部电影都是一种不同的人生体验和对人性的考量，都值得我们去观看，去体会。

生活不像电影，生活比电影难多了。|《天堂电影院》

一部电影，从导演手中诞生后，它便再不独属于导演一个人了。它在属于导演的同时，更属于观看过这部电影的每一位观众。

在《小王子》中，狐狸对小王子说：

你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你，你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。

只有两个彼此完全驯化的连接才是这个世界上独一无二的存在，这种连接也正是他们独特的价值体现。连接可以是人与人的连接，也可以是人与物或者物与物之间连接。我们和电影的关系同样如此，只有当我们在大银幕前坦诚，接受故事里的主人公，我们才可能彼此驯化，才能使这种独特的连接赋予我们意义与价值。无论电影之于我们观众，还是我们之于电影便都是独一无二的存在。这份独特是对观影者无价的馈赠。这便是电影的价值所在，魅力所在。

诚如麦基在《故事》中这样盛赞电影馈赠给我们的礼物：电影带给我们希望，而非给我们逃避生活的借口，它引导我们思考，协助我们宣泄情感，带领我们去欣赏美，去学习知识，去体验生活的厚度。然而不是每部电影都能带给我们这样的体验和收获，不是每部电影都能引发我们的思考，宣泄我们的情感，值得我们去学习，能增加我们生活的厚度。

我们之前的过往经历，决定了我们喜欢吃什么食物，是喜欢北方的面，还是南方的米饭；喜爱穿什么衣服，是正式体面，还是运动休闲；是喜欢读小说，还是偏爱看电影。我喜欢吃面，更爱看电影。