读标题的时候，请自动带入雪姨的表情包。
昨天中午和同事去看了黄渤自导自演的电影《一出好戏》，一是喜欢黄渤本人，二是对黄渤的电影感兴趣，三是被女编剧的“抄袭风波”剧透后，觉得剧情还蛮对胃口的，所以很想去看看。虽然时间很赶，虽然是滴滴出行，虽然因没空吃饭只好在影院里点外卖，看得有点囫囵吞枣，但还是大概知道个一二三四五的，下面说说我的看法吧，非专业人士，想哪儿说哪儿。
标题其实就是我对这部电影的评价：确实是一出好“戏”。
不知道为什么，我总觉得这部电影像在演话剧，大家卯足劲表现自己的惊恐、无助、愤怒、害怕，暴戾、疯狂，表现的很好，但总觉得多多少少欠缺了一些真实感。
作为导演处女作，其实很好，非常好，是远远超出及格线的，敢拍这样的题材，就很有勇气，值得表扬。不说别的，演员们光在荒岛上待几个月就够受罪的了。
我来说说有哪些地方让我觉得不够自然的吧：1、前提交待不够。我们知道，这是一个公司外出搞团建不幸遇难流落荒岛的故事，但这是什么样的公司？在这个公司里，每个人的职务是什么？在公司地位如何？平时关系怎样？有没有什么黑幕潜规则或勾心斗角？好像不是很明确。所以，进入剧情后每个人一下子就将自己扮演的人物性格展现得淋漓尽致，我觉得观众接受起来会有点突兀。马进内心爱着姗姗，甚至他们后面的感情戏占了很大一部分比重，如果在开头稍微交待一下，他是怎么喜欢上这个有着台湾口音仙女一样不食人间烟火的女人的，我觉得会更好。还有司机小王，在车上看着多憨厚的一个娃，怎么流落荒岛后一下子就变成“暴君”了呢，我觉得这个情绪肯定是要累积到一定程度才会爆发的，但电影里呈现的还不够。如果多展现一些：比如小王起初看着领导颐指气使的样子，内心的不平衡感；流落荒岛后领导还是打着官腔不动手，而唯一有经验的自己却干着苦力伺候他们，内心那种委屈、不服感；最终就是有一个引爆点，让小王彻底释放内心的“恶”，成为统领者“王”，我觉得会合理一些。
2、角色脸谱化。精于算计的会计，善用美色的秘书，爱犯花痴的大姐，博学多才又歪理连篇的教授，你似乎能一眼就看透他们，但之后又会纳闷：为什么那么容易就看透了他们？他们存在的意义是什么？每个人都有私心，有自己的考量，但电影对人物外放的表现足够，对内在的人性展现不够。会计和秘书是墙头草，哪边有好处就跟着哪边跑，他们善于利用周边的资源走捷径，只图自己轻松享乐，这点电影里表现得不够直白，一带而过。我觉得教授应该是属于“点睛”类的人物，但着墨有点少，仿佛出来说几句话让大家慌乱一下就完事了。至于那个大姐，就是纯粹搞笑的吧？好像从哪台晚会上扒拉下来的小品演员窜个场而已。这几个还算是比较有镜头的配角，那些没镜头的配角，就更加脸谱化了。打架跟着打，骂人跟着骂，煽动一下就呼啦啦全响应，个性展现不够，对他们完全没印象。
3、演技不搭。几个主演肯定是出彩的，黄渤秉持着一贯高品质的演技，内心戏很丰富，张艺兴结尾反转有点惊喜，舒淇演什么都是她自己仙气飘飘的风格，于和伟和王迅中规中矩，符合人物性格，王宝强有点用力过猛。但如果，把各位表演的着力点往同一个方向再稍微掰一下，电影看着会更加流畅舒服。
4、情节设定缺乏。流落荒岛几个月，为什么有的人变老变丑变糙变憔悴，有的人却还是那么美！所以，仙女果然无论在哪里都是仙女么？好不公平呀！（羡慕嫉妒）还有那个打酱油的大姐，一直乱糟糟的造型，洗过澡还是老样子，都没有任何变化的么？我觉得大家的妆容还不够狠，有点刻意，仿佛加了一层“滤镜”的感觉。所以，即便两帮人马各种打架的慢镜头，或在地上打滚哭着喊着体现自己陷入绝境的不易，我们却仿佛还是界外的看客，无法融入其中。没有电力的时候，漫漫黑夜多么难熬啊，彩票无法兑奖，那种心情多么悲哀啊，发现有船可以离开，为什么要撇下其他人，内心究竟是怎么考虑的，这些很有层次感的东西，电影没有展现出来。爱情，有点儿喧宾夺主了。
黄渤一直是个有想法的人，从他在极限挑战某一期排练话剧不循常规就能看出来。这部电影他花了很多心思，实景，架构，寓意，表演各方面都兼顾到了，非常周全，但也掺杂了不少商业的东西。他主演的电影《无人区》，同样是在没有法律的边界，展露人性的各种丑恶，那部电影拍得就很冷血，且真实得可怕。我本以为《一出好戏》也会是这样风格的，残酷中夹杂温情，绝望后迎来希望。不过，这只是作为观众的我单纯的想法，要知道《无人区》当初被禁了好几年，而作为导演的黄渤，肯定考虑了更多更多，所以最终呈现在我们面前的才是这样一部电影，足够优秀，但不完美。
好了，就说这么多吧，最后放一张俺画的海报，完全看不出谁是谁啊！渣画工还这么迷之自信，哈哈
