《道德经》中老子说过：“埏埴（shān zhí）以为器，当其无，有器之用。凿户牖（yǒu）以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”
说的是无之为用的道理。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空白部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。而展览的空间，也可说是建筑的空间，其外在美就是“有”，而内部的空间就是“无”。而展品在这空间的围合感中就表现了最好的样子。
最近在看的一场展览，叫做「光织影艺术创作展」，很有意思的展览。这场展览中，影子不在是光的附属品，而变成了另一个层次的主角。
官方的介绍是：「光织影艺术创作展」便是在艺术史与设计史发展的脉络下，抽取出我们对于「光影」探知的渴望，跳脱以材料分类或物件导向，以及「发光体」的刻板印象，邀请国内外设计师与艺术家，共同展出70件光影诠释创作，结合台北当代工艺设计分馆的建筑特色，以四个看似独立又紧密关联的子题：时空、色彩、感知与生活来探讨光的跨界想像。
这段话中有一句，“结合台北当代工艺设计分馆的建筑特色”，这个馆长什么样子。可以看出从外部和里面的一种差异，一种古韵（仿天坛祈年殿的造型）和现代冷峻结合的美感，艺术品被这个空间包裹着，展览还没有看，第一印象是这个展不一般。
其中有个展品叫“围绕”，主题是在内部光源照射下，环绕出手牵手的人影，观者与投影人像虚实交错，展现光影与空间的趣味关系，传达出生活的多重面貌。
这个作品现场看很有沉浸感，很惊奇，退回到展场的空间里，可以看到这个走廊的气氛幽静空灵，只有你和这个作品在沟通，这个就是空间带给人包围的安静的感受。
空间没法被真正的摸到，但却可以感知到，感知到把它围起来的各个面，颜色和质地，这个时候，你看它的方式，摸也好，闻也好，观看展品，都是和它互动的方式。
在看展时，作品的美和看点很重要，但无妨有意识的去感受这个空间的氛围，感受策展人的用心，是灯光的投射，展柜的排列，甚至流淌的空气，带着空间的世界观去观察，想想“有”和“无”的辩证关系，你会会心一笑，体验一小部分人理解的奢华。
