之前学手机摄影的时候，一直有个疑问，如何在熟悉的环境里拍出陌生感？
自诩喜欢旅行，一直也认为只有在陌生的城市或特著名的地方才能拍出好片子。就像拍纪实人文，一定要去印度、非洲，再不济也得去西藏，才能拍出那种淳朴的，色彩对比浓烈的照片；拍风景，得去名山大川、沙漠草原，不然出不了片啊；拍人物，没有漂亮帅气的模特，至少也得有可爱的孩子吧，不然能拍什么？
这样的迷思一直困扰着我，可是我却发现在我去欧洲、泰国、巴厘岛的时候，在我去西藏、青海、甘肃的时候，我几乎一张好看的照片都没拍出来。而我现在学了一些拍摄技巧，却没什么机会去那些有名的地方了。
我也想去不同国家体验。想去南非国家森林公园看各种野生动物，想去巴西学桑巴，想去西班牙吃海鲜饭、看高地梦幻的建筑。可是受时间、金钱等很多因素的影响，当下的我去不了那些地方。
不仅空间限制了我，设备也限制了我。我买不起那么多的长枪大炮。即便我有一台索尼微单，我出去扫街都懒得用，嫌重，不方便。买不起那么多的装备，去不了雪山、草原，那我就不能拍出令人满意的照片了么？
最近我在看一位德高望重的摄影前辈—阮义忠的书，不是他的代表作，却是两本微博书。
什么是微博书呢？就是他发的微博集合成的书。像是小品，没有多深刻的意义。很多人觉得这样的书没有什么营养，我读完却有深深的触动。
前辈对他每日的生活，居住的住所，吃的食物，走过的路，听过的黑胶唱片，有非常深刻的了解，对自己的生活很知足。
还经常能从日常生活中发现美感和新鲜感，这就像我们现在所说的每日小确幸。例如，他会记录他的第一台咖啡机是怎么得来的，他家的那张沙发用了几年，墙上的装饰画是哪个朋友送的，妻子今天做的一顿饭滋味如何。都是一些普普通通的日常生活。他还会拍一些窗前的白鹭，傍晚窗外的夕阳。看这样的文章，很轻松，很容易有代入感，感受作者日常的休闲与那颗静谧的心。
其实阮老师和我另外喜欢的一位日本生活美学家-松浦弥太郎很像。都是对日常生活很珍视的人。珍惜自己用的东西，体会每日的生活。
那么究竟要如何在熟悉的环境里还能拍出陌生感呢？
首先，你需要有一个敏感的心，能够发现身边的不同、发现身边的美。当遇到不同的光线、心境和朋友，那些熟悉的场景也会有不同美感的画面出现。
某天，中午阳光明媚，我下楼扔垃圾，看见几只小野猫在小区嬉闹，有一只懒洋洋的坐在电瓶车上。虽然光线很强，虽然背景是垃圾桶，可是那一刻我仍就觉得特别温暖。
我特别喜欢拍天空，晴天、乌云天，雨后的傍晚，总有不一样的色彩。傍晚，吃完晚饭散步的时候，抬头看看天空，有一种岁月静好的感觉。即使同一片天空，云的形状、颜色也会根据天气的变化变得不一样。
其次，你要有一双善于观察的眼睛。
你可以尝试自己是生活中的客人。即使走了一万遍的家门口的路，也会因为季节的变化而变得不一样。可能是因为一个环卫工人坐在树下吃苹果；可能是有小区的孩子在路上打闹；可能因为下雪，整条路都被白色所铺盖。你觉得毫无变化的每日，叠加二十年，变化大到你都不认识。而你要做的，就是当一个外来者来观察你生活的周边每日微小的变化。
此外，到底要拍些什么呢？
根据阮老师的书和我自己的经验，没有限制。老师从衣食住行到工作、旅行都有记录。坐公交车，会拍下一直乘的那辆车。剪头发，会拍下自己喜欢的那家店的师傅们。还会拍老友的聚会，自己喜欢的咖啡豆等等，涉及生活的方方面面。
这一点我倒是学个十足。从去年开始学手机摄影，反思过摄影的意义，无解之后，我就不再管摄影有无意义了。看到我觉得不错的画面都会记录下来。
小区门口被我拍了很多次的路灯。
去健身房健身，偶然看到背后有一个停车场。从楼上看下去，车子像玩具般似的。
上完摄影课，模仿老师拍的水中倒影，其实是常逛的那家商场。
去年冬天，学老法师拍的麻雀，拍完自己还挺满意的。
去年冬天大雪，去了老家烈士陵园，第一次看到大雪过后的水杉，真的很美！
从北京坐火车回来，到站前收拾行李，看到清晨的乡村大雾。当下有点悔恨没有带相机，拍不出大雾的美感。手机像素不够，噪点高。可回头看看手机里的这张照片，却似水墨画般，顿时心生欢喜。
我自己也知道敏感的心、善于观察的眼睛，这种词很空洞。现在的摄影教程莫不是3分钟教你几招tips，或者是三个月教你小白逆袭成专业摄影师，我这心得也太水了些。
可是，这的确是我一路来的心得。说到底，这其实是一种心境的改变，你能不能改变对自己日常生活的看法。如果总是对日常不满，其实很难拍出好照片。相反，如果对生活充满了探索的精神，其实即使在一方小天地，也能有自己的小确幸，拍出令自己满意的照片。而摄影技法的不足，在多看多拍多思考这简单的道理后面根本不是问题。道理大家都懂，可就是有人非要秘籍。我当下的秘籍是今年先拍个1万张（已经拍了1500多张），看个几十本画册。
学习摄影，到底是学习技法，学习审美，还是学习如何面对生活呢？我还在摸索中，并没有答案，你学习摄影是为了什么呢？
