白描是一种独立的绘画形式，用线来表达或加入极少的渲染，因为语言的单一，就要把这种语言发挥到极致，那么线的表现力得到了最大的挖掘。
运笔的速度，线的节奏，疏密，枯湿，力量……被赋予物象的表现上，让物像神完气足。
绘画史上杰出的白描作品很多，影响力最大的就是李公麟及其李氏一族。
这幅维摩居士图卷是我最喜欢的。
下面说说勾勒。勾勒和白描并不是一回事。勾是指用线条来画出轮廓，一般是一幅画的开始。勒是指作品设色后，颜色覆盖了最初的线条，我们用墨色的线或者用有颜色的线再提一下重要的地方就叫勒。与白描不同的是一幅作品中的勾往往要给以后留有余地，而不画满。我们看宋代的院体花鸟画里的线，若隐若现，与渲染结合得天衣无缝，让物像拥有厚度，如果过分强调线的挥洒，勾死了，画就完了。所以说，好的勾线是一种强大的能力，有时候需要画家充分地表现出来，而有时候是不画而画，是一种分寸和火候。
我们看看这几幅作品的线条，分别出自《洛神赋》《二十八星宿》《捣练图》《调琴啜茗图》。线条粗细变化不大，非常简练，拥有早期绘画的风骨，设色也是大块大块的，加上非常微妙的分染。这是隋唐时期以及宋人受唐人的影响，是我非常喜欢的风格，除了上述作品，还有《宫乐图》《簪花仕女图》《神骏图》等代表作品。
这三张图片出自周文矩。出自他的两件作品。五代时期的周文矩，笔意渐强，书写意味更多了。
这两张图片应该是《八十七神仙卷》，书写意味更浓，提按更大，画家更主动。
这张图片出自董源《夏景山口待渡》（但很有可能不是他的，但是画得很好。）藏在辽宁省故宫博物院，画的非常好，用笔又圆，又舒缓，因为轻松，感觉那些小的点子在跳跃，内敛舒缓的线形成天真平淡的含蓄美感，再加上精彩的用墨，让画面很有温度。
上面这两幅图是王诜的画，是李成一路的高手。与董源的松懦不同，这一路笔下龙蛇尽游，极具灵动之能。也与上一幅形成截然不同的面貌，可见线的特性决定了画面的气息。
这两幅是王诜《渔村小雪》的局部。
为了体现方折用笔以及中侧笔锋互相转换迁带形成的美感，画家画树极尽扭曲，明代董其昌也曾经说：画树之法贵在多曲，多曲不但是形状的需要，更是用笔的需要。
上面的两幅传是梁楷的画。与《捣练图》截然不同，线的果敢和简率，赋予画面以上古神韵，极具神采。
让我们看看这些线的果敢。
同样是山水，花鸟，人物，这种更加内敛的线又让画面拥有宋词般的温婉（注：里面赵孟頫宋末元初，颜晖元代的，但这幅16应真图太棒了。）宋画中线的丰富程度可以称的上是前无古人，后无来者。
不论是书写性强的线还是描述性强的线，我一直都不赞成速度太快，行笔因速度形成惯性，也就是笔势，但太依赖惯性而使自己运笔在半失控的状态是绝不可取的，后来一些人宣扬“文人画”提出的逸笔草草，有些简直是不负责任的行为。
线用于表达事物的质感和结构，这叫达意。通过书写，而拥有笔意的线，拥有神采，从而使造型更加丰富，这叫传情。所以，好的线条能够实现传情达意的精深境界。画家在书写和状物之间努力地达到一种平衡。
宋画是在造境，经常通过渲染，赋予阳性的线以阴性的调子，让这些线有时含蓄，有时清楚，一味地炫耀线的质量，并把它视为功力，是可笑的。把东西藏起来，让你慢慢寻找，品味，而不是一眼看穿，许多宋画阴性的调子太高级了。
今天的分享结束了，感谢大家默默的忍耐。
注：1、生问：赵老师，这幅画的点怎么画?
赵老师说：一般是用秃一点的笔，起笔和收笔都很圆，要抵住纸，很舒缓轻松，用笔要懦，要棉，鱼贯而行，还有用墨也非常重要，那些灰色的调子，仿佛空气中的水汽，温润极了。
2、赵老师说：中国画决不是简单的功夫活儿，它是一种情感，它没有道理又恰到好处。
