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原文摘录

我的批注

拍出绝世美姿:摄影师与模特的完美摆姿技巧解密

第 1 部分 完美摆姿体系（P3S)

为什么要保证完美摆姿体系?

例如，在生活中，如果有人从某个角度，不经意瞥见你不够好看的一面，那也只是很简单、很短暂的一瞥，一会儿就过去了，因为别人欣赏你的角度常常是变化的。而当人像定格在照片上时，别人端详照片的时间会变得很长--这就是为何我们要确保在照片中展示最好的自己。

1 规范脊椎姿势

脊背端正是任何拍摄姿势取得理想效果的基础.

脊椎主要有三大主要的部分，分别是：

• 颈椎
• 胸椎
• 腰椎

颈椎

在处理颈椎姿势时，我通常遵循的方法是：

• 拍摄个人肖像时，使拍摄对象颈椎挺直、头部后仰，使锁骨露出；
• 当拍摄两个人，例如拍摄情侣时，可以使其中一方的颈椎向另一方倾斜，从而创造一种浪漫、富有情趣的图像效果。

注意:

• 身体的颈椎后仰或者倾斜时，必须以颈脖底部为枢轴点（图1.1）。假设颈脖和肩部的交接处是圆点，头部则是绕着这个圆点旋转的。
• 颈脖应尽可能地保持修长。
• 头部上仰或低垂时，只有下巴需要挪动。

胸椎

1 总原则

气质迷人的人，在走路时常常腰杆笔挺、身姿端正。但是拍照时，这往往还不够。得体的姿势要求人们脊椎挺直的同时，尽可能地延展、伸长。

弯腰、弓背往往与脊椎的这一部分相关联。

校正姿势时，我往往将人体的胸椎部分想象成一根长棍。它应尽可能地修长、笔直，而不弯曲、收缩。

2 以下是我延展胸椎线条时常用的3个窍门:

• 让拍摄对象将头的顶部向上提，使其尽可能接近天花板，或者接近天空。

注意: 在这里，我之所以强调上扬头顶的后部而不是前额，是因为如若强调后者，拍摄对象往往容易翘起下巴。而我们期望的是，挺直头部的同时，并不影响下巴的摆放。因此，这一技巧能够帮助模特很好地延长颈椎线条。

• 尽可能地吸气收腹，这样能让人感觉到浑身通透、舒展。然而，呼气容易产生相反的效果。

我常常让拍摄对象深“吸”气，当他们“吸”到一半时，我则按下快门按钮，从而拍摄出自信满满、精神充沛的人像。

注意: 当然，吸气程度必须在拍摄对象的吸气“舒适区”以内，如果让拍摄对象费尽解数地大口吸气，会让人看起来费力、不自然，反倒破坏了照片效果。所以，不要等到拍摄对象吸气困难的时候才开始按快门按钮。

• 让拍摄对象将肩膀向下、向后稍稍下垂几厘米。将肩膀向后挪动5厘米左右，对于延展颈部的线条有很好的效果。这不仅能突显人像头部、面部特点，还能够使拍摄对象看起来更加自信、有力。

腰椎

从摄影角度来说，由于腰椎具有明显的弧度，它是脊椎中最吸引人的部分。

因此，我将腰部誉为“性感之源”。(对女人来说)

如图所示，人物腰部和墙壁的距离清晰可见，因为人物依靠的是平整的表面。但是无论在什么情况下，腰部都应该是有弯曲度的，这对于修饰人物身材、使人物显得苗条修长十分重要。

注意: 如果拍摄对象并没有感到腰酸、费力，那么很可能是她的姿势没有摆对。

总结

当刚开始学习处理摆姿时，我往往每次只关注1~2个方面。在第一次拍摄时，我试着只专注于凸显人物腰部曲线。下次拍摄时，着重关注人体胸椎是否挺直。接着，我 开始注意人物颈椎的处理方式，以此类推…

2 重心分配及其影响

1 好处

• 通过转移拍摄对象的身体重心，可以突显更多的人体曲线，并加强原有曲线的视觉效果。
• 此外，通过转移重心， 往往能使拍摄对象显得更加轻松、自然。

  当人物重心平均分配在双脚上时，人往往看起来呆板或是显得天真、孩子气。

2 使用场景

孩子不用, 成年人需要用

• 孩子们往往喜欢端端正正地用双脚站立，因为这样的姿势，能使重心平衡，并且让他们感到舒服、自在。所以，当拍摄小孩时，可以让他们将重心平均分配在双脚上。
• 但是，拍摄成年人时，则不应采用这样的手法。成年人往往很关注自己的身形，所以，在拍摄中，他们往往希望自己看起来尽可能的苗条、修长。通过将拍摄对象的身体重心转移到其中一只脚上，尤其是到后脚上，往往可以达到这样的效果。

3 怎么做

当站着时:

• 拍摄技巧时，人物的身体重心应转移到后脚上。
• 双脚站立时，分别指向一条笔直的线，且这两条不能为平行线。

image.png

• 如果将膝盖稍微向前弯曲，人物摆姿将呈现更加自然、舒适的效果，不再显得呆板、消极

当坐着着时:

在拍摄对象采用坐姿时，有关重心分布的拍摄技巧也同样适用。但主要的区别在于：

• 当拍摄对象站立时，人体的重心是在脚上的：当拍摄对象坐着时，身体重心是在臀线上的。
• 将人体重心置于臀部的一大好处在于弱化了腹部给观众的视觉冲击，使观众的注意力转移到人体的腿部和躯干。因为如果拍摄对象的坐姿是正确的、优美的，其腿部和躯干部分往往比腰腹和臀部更加靠近镜头

3 关节和直角

自然, 而不是用力

来做个小试验：

[针对手臂] 当笔直地站立，手臂自然下垂时，我们会发现，此时的肘关节肯定略微弯曲的。接下来，对手臂施力，使其呈完全笔直的状态。如此一来，我们会感到这样需要花费很大的力气。

弯曲关节, 避免僵直

[针对手腕] 试着将手掌握拳，并保持紧握，接着将手臂伸直。然后放掉拳头，完全放松。当完全不用力、不使劲时，注意一下手臂下垂、手指放松时所呈现的状态。当手放松时，手腕的自然弧度，就是拍摄对象摆姿势时手腕应呈现的弧度。

所以，请记住：拍摄中，千万别挑战人体的本能和极限。否则，人像将会显得焦虑、不自然。

当然，某些时候，使得人体关节呈现笔直的状态，也不伤大雅。比如，当观众欣赏某些流行、时尚大片时，人体稍显不自然的 姿势会引发观众潜意识里的不适感，使他们停下来仔细观看照片。

多少角度合适

1 手臂

• 从本质上说，90°的直角往往能创造巨大的张力（视觉冲击力和艺术表现力）。

• 锐角（即小于90°的角）往往是惹眼、视觉冲击力强的角，
  十分适合拍摄时尚写真，或者使拍摄姿势更加动感。

• 钝角（即大于90°的角）往往呈现平静、优雅的视觉效果， 因此往往用于塑造浪漫、舒畅的人体姿势。

这一现象在很大程度上归结于 “明显费力”的姿势容易分散人们的视线。拍摄对象手中拿着某物时，手肘呈锐 角弯曲比手臂自然垂落要花费更大的力气。这样一来，观众不禁会想：“这一物体（如钱包）为何如此重要，以至于照片中的人物要如此费力地举高它？”于是，这样的姿势容易迫使观众更多地关注这一物体。

2 手腕

同样适用.

3 拇指与食指

拇指的指尖须离食指更近一些。二者不能相互碰触，但是如果保持2~5厘米的距离看起来会更加自然。

如果人物的食指和大拇指之间形成90°角，往往看起来像一把手枪。

4 三点决定构图

哪三点

只需要协调好身体的三个部位：锁骨、下巴和眼睛。

再加上头部

为什么

当三点都面对镜头:

• 人像会显得更加贴近观众，易与观众产生密切的互动.
• 照片将显得平静，并产生高度的和谐感。

当三点都不面对镜头:

• 例如，如果人物锁骨面向左侧，而下巴面向右侧，双眼向左侧回望，这一组合将使照片动感十足，从而产生强烈的视觉张力。

[额外]关于头部:

• 摆正人物的头部能够很好地帮助强化人物形象

适用场景:

多数时候，很难看到宣传照片里的职业拳击手是歪着头的，因为轻微的倾斜都有可能使他们看上去相对轻松、怯弱。

• 而倾斜头部，则可以起到弱化的效果

适用场景:

这样的姿势适合于时尚拍摄，因为在时尚拍摄中，使观众关注人物穿着比关注人物本身更重要

这种姿势使得拍摄对象与观众的关系相对疏离，所以十分适用于拍摄权威人物或领导者

注: 但是我所指的，是人像该部位与观众的正面联系是很弱的，并非指其人物特征显得过于柔弱。理解这一点是很重要的。

更多搭配

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5 运用腰部和手肘创造必要间距

为什么要

使拍摄对象弯曲肘关节，将其与身体之间保持一定距离，有助于清晰地勾勒人物腰线。如果拍摄对象的手臂是笔直下垂的，且没有其他手势，两只手臂会在视觉效果上增加腰部的宽度，从而使人体显得更宽、更胖。

当人物腰部和手臂颜色接近时，注意这一点显得尤其关键。例如，如果拍摄对象身着蓝色的长袖毛衣，人物的腰身和手臂都是蓝色的，则色差不明显。但如果拍摄对象的衣服袖子是其他颜色，人物腰部的颜色和手臂的颜色则有很大的差异。在这样的情况下，弯曲肘关节，以此来凸显人物的腰线也是同样重要的。

怎么弄

关键在于，拍摄时不要让拍摄对象的双手空着或是闲着，而是让其拿着某物或摆出一定的姿势，这样往往使其肘关节自然弯曲。让观众能轻易地看见拍摄对象的腰身是非常必要的。

6 手/臂情境体系(HCS)

目的

如何处理手臂摆放的这一问题。

简而言之，我们可以利用手臂传达不同的情感。

怎么做

许多摄影师往往采用两种首选方法来解决这一问题：让男性拍摄对象将手插进口袋里；让女性拍摄对象把手置于腰间。

1 两个部位

可以将人物的手想象成两部分：手掌（包括手心手背）以及手指:

• 手掌的位置与动作会将观众的视线引向某一宽泛的区域
• 但是手指则会精确地指向我们希望观众注意的部位。

应用: 例如，在拍摄时，如果想突显拍摄对象的妆容，可以让其将手向上指向脸部：如果希望观众更多地注意其性感的嘴唇，可以让拍摄对象将手指尖轻轻地贴在嘴唇旁。 如此一来，观众即会紧随手指指尖的朝向望去。同时，手指的指向也可以让观众不自觉地注意到拍摄对象手中。

2 手臂情境体系中涉及了以下3项主要的操作理念:

• 1 只需单手手臂摆姿势：

其中一只手有目的地摆姿势，而另一只手则可以自由摆放，或者仅仅是自然地垂放在身体一侧，

• 2 可同时使用双手手臂或使其互相保持平衡：

• 3 手势可表达对别人的吸引、欢迎或者防备、排斥。

表达吸引或欢迎：一般意义上，如果拍摄对象的手背面向镜头（手指指向拍摄对象自己），则被认为是表达吸引、 欢迎的手势。
表达防备或疏离：另一方面，如果拍摄对象的手掌面朝镜头（即手指远离拍摄对象），则被认为是表达防备或者 疏离的动作。

7 不同风格的手势技巧

为不同性别的拍摄对象摆手势

当女性对象摆手势时，特别是在手指弯曲的情况下，应尽量避免让其手背面向镜头。如果让手指埋在手掌里，人物的手将会呈现拳头状，是十分不优雅、不女性化的。

当然，如果希望创造富有力量、具有男性魅力的照片，也可以采用这。

情侣手势

当情侣们牵手时，另一常见的问题是他们容易把手握得太紧。

8 避免手部动作过分突兀

通过以下两种方法，可避免拍摄对象手部摆放显得突兀。

• 1 彻底隐藏

略

• 2 明确手部出处

拍摄对象只需露出手臂的一小部分，便于观众将人物的手掌和手臂联系起来即可，而没有必要露出整只手臂。

另一方面，为了避免上述问题，也可使两位拍摄对象的身体之间保持适当的间距，以露出两人身后的部分手臂。

9 避免姿势完全对称或一致

都应极力避免拍摄对象的各部位完全对称式的摆放。

1 避免相同高度

使双手放在相同的高度，观众往往会将视线集中在拍摄对象的双手而非脸部

而对于更加真实、自然的拥抱（如图9.10所示），拍摄对象的双手往往是处于不同高度的

10 正确处理拍摄对象位置及彼此间的互动

1 不要对视

在绝大多数情况下，当两人脸部相互靠近时，往往会过分贴近并介入对方的私人空间。如若此时两人互相对视，则通常会表现出尴尬、不自在。为了使照片显得真实、自然，两人中的一人可以往下看，而不需要看着对方的眼晴。由于图102所示照片中两人相互对视，所以双方表情显得造作、不自然。

其二，可以让双方相互靠近，同时保持对视。但是，不必急于按下快门按钮，而是等到两人因为尴尬而笑出声时， 拍下两人真实、生动的笑容。

2 表情要对应

当拍摄对象中有一方流露出特定的情绪时，另一方也必须表现出相应的心情。否则，两者的表情和姿势将显得不协调，从 而割裂了二者之间和谐、自然的联系。

11 检查“第一接触点”

当我们选择从某一角度拍摄照片时，往往会重点突出镜头所指的“第一接触点”。这样的情况下，可以适当做出调整，以确保拍摄对象的眼睛，而不是其他部位，最贴近相机镜头。

当然，并不是在任何情况下，都能做到这一点， 但是我们可以尽量调整拍摄对象的姿势，或者调整自己的拍摄角度，来缩短拍摄对象眼晴与“第一接触点”的距离。

拍摄对象最靠近镜头的身体部位将最容易吸引观众的注意力。

12 平衡拍摄对象比例

择好自己的拍摄角度。因此，当拍摄者不知选择何种拍摄角度进行拍摄时，倘若出现在镜头中的两人身体比例相平衡，那就是正确的拍摄角度。

13 鼻尖指向相互交错

我发觉，无论何时，只要两人的鼻尖正对对方，或者其指向相互平行，拍摄对象的姿势将会显得造作、不自然。

14 突出拍摄对象

重点突出拍摄对象。主要包括以下三个方面。

• 使拍摄对象成为整张照片中最明亮的一部分：
• 通过光照角度影响人物姿势的某部分：
• 借用边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复以及变化大小来重点突出拍摄对象。

事实上，正午时刻是我拍摄户外照片最倾向的时刻。我之所以喜欢高强度的光线，是因为，在我看来，这能给拍摄 者提供更多的选择。通过一些简单的拍摄工具，例如反光板或柔光罩，可以使强烈的阳光变得更加柔和，或者使将光线散落在自己希望的地方。

有点反常识, 一般都不推荐正午拍人像

15 兼顾动态感、感染力及表情美

按层次境界分下3大类:

• 1 拍摄对象直视镜头的照片：

其实，大多数拍摄者拍摄出的照片都属于第一和第二类。这是为什么呢？原因在于，许多肖像摄影初学者往往会认为，让拍摄对象保持直视镜头相对容易很多。毕竟，自孩提时代起，我们便养成了这一习惯。当有人将镜头指向我们时，我们往往会下意识地面向镜头，露出微笑，而这往往显得很假、很造作。

• 2 拍摄者期望抓拍出 “新闻摄影”式 的瞬间，却使拍摄对象显得不自然、流露明显摆拍痕迹的照片：

当拍摄者不仅仅让拍摄对象“直视镜头”，而试图拍摄出“新闻摄影”中的纪实式抓拍感时，往往会不小心拍摄出第二种类型的照片。

而通常情况下，肖像摄影的拍摄对象往往会清楚地感受到拍摄者的存在。但是，作为肖像摄影师，我们也可以学习“新闻摄影”中的拍摄技巧，将其用于拍摄人物姿势，并抓拍生动、自然的人物表情。当然，对于这一点，往往说起来容易，做起来难。为了做到这一点，拍摄者必须运用自己的人际交往能力，来让拍摄对象卸下防备，露出自然然的表情。在拍摄中，拍摄对象往往需要在感到十分放松的情况下，才能露出真实、自然的表情。

• 3 人物姿势十分自然、得体，完全不露摆拍痕迹的照片。

“精心设计的摄影纪实照”这一说法很明显采用了矛盾修饰法

方法汇总如下:

因此，拍摄前，我们必须预估出拍摄对象身体的哪部分最容易破坏其姿势的整体美感。我将这些容易引起麻烦的身体部分称为“高风险区域”，而对于其他同样重要但不容易引起太大问题的部位，我将其称为“低风险区域”。

如果拍摄对象保持同一姿势超过3秒，则其拍摄姿势将会显得造作、不自然。在多数情况下，要想使人物表情真实、生动， 则不应使拍摄对象保持同一姿势超过几秒。

关键的一步则是确保两人将目光锁定在我所提到的特定位置。也就是说，无论我再给出什么指令， 以及无论两人笑得多开心，两人都应该将目光停留在固定的位置。

我让拍摄对象不单单盯着镜头表面看，而将目光穿透镜头。同时，我让她只要看到镜头内的快门打开和闭合时，就在第一时间告诉我。我告诉拍摄对象，这一过程会如闪电般迅速，因此，她必须对此保持100%的关注。否则，她将在眨眼间错过这一瞬间。

当我们给予大脑一个可量化的任务时（如让某人数数时），大脑的顶叶部分会做出相应的反应。一个人在计数时流露出的眼神，往往是在其他时候难以模拟出来的。在全神贯注地数数时，人们往往会在不经意间将整个世界都抛诸脑后。而大脑在计数时做出的反应，往往对于拍摄成功的照片具有很好的借助意义。

例如, 我让拍摄对象数数屋外的栅栏有多少铁栏杆

闭上双眼，相当于为自己的表情按下了“重置开关”。休整之后，我们重新睁开双眼，让自己面对了一个崭新的开始，也让自己换一种方式面对眼前的一切。因此，当拍摄对象将眼晴闭上几秒，让其得到休息再重新睁开双眼时， 他们的表情将会焕然一新，显得更加精神焕发。这是什么原因呢？

通过让拍摄对象闭上双眼后再重新睁开，可以抓拍强光下的拍摄对象，或者调整拍摄对象的面部表情。然而，在视网膜和瞳孔对强光或者周遭环境做出反应之前，拍摄者只有近乎一秒的时间进行抓拍。

为了缓解这一紧张感，我让拍摄对象缓慢、匀称地吸气、呼气，以此来放松其面部肌肉。为使拍摄对象面部表情不动声色，我让她先将双眼闭上，再慢慢睁开， 并直视镜头。经过拍摄对象反复几次睁眼与闭眼，我才得以拍摄最完美的肖像。但无论如何，我最终还是拍摄出了 自己最想要的照片效果，这让我倍感欣喜。

第 2 部分 完美摆姿体系中的情侣姿势

略

补充

抓拍生动的表情和精彩的瞬间，远比追求姿势的完美更加重要

更多地关注到这些细微的缺陷，则能更好地做出更正、修饰与完善。