最怕一生碌碌无为，还说平凡难能可贵。
《人类简史》，这是已经出版不久之后的一本仍然在畅销的书，今天的内容是起于我和摄影艺术家洪磊先生的一次碰面，在我们聊天的过程中共同表示出对此书读后产生的极大赞赏，可以说伴随着我们成长起来的历史学习，尤其我国当下历史教育的环境中进行的学习，对于历史的认知是捆绑在一种阶级论之下的。
我们知道封建的消灭了奴隶的，资本的消灭了封建的，曾经无产的消灭了资本的和封建的，历史在这种一群人消灭另一群人的论调中前进着。尽管如此，这种模式却一直让我脑海中有一种似乎捉摸不透的疑点梗塞着，直到《人类简史》中的文字，令我在各种消灭与纷争历史观的环境下，突然看到这一另类而庞大的体系观点。原来那种将人类放置于文明后的历史体系观看的方式，在相对于该书提出的动物到智人尔后上帝的方式刺激下，令我尤为沮丧。而这种新的观点，却刺激了我。
艺术史，也可以说是在西方艺术史之下的观看方式同样也限制着我们对于认知整个世界的艺术史的逻辑。
作为双希文明延续之下的西方艺术体系，伴随着摄影这一技术手段的出现，直到今天每个人都可以拿起手机迅速的进行视觉图像的制作，变化显而易见。
艺术经历了洗涤与沧桑，当我将《人类简史》中，从动物到智人尔后神的这么一种变迁代入到艺术史中时，我大概是激动的。
古希腊时，拥有对于人的身体借诸神的题材进行着人类早期的艺术表达的诉求。尽管希腊艺术，作为当时人类认识世界的媒介，色彩斑斓的雕塑和壁画如今已是一片雪白，然而早期建设的艺术却大大不同于我国人民早期对艺术的表达方式，所作的雕塑表现的是被神化的，精确理性计算处理之后的人类完美肉身。这大概是早期古希腊人对于人希望能达到的美好向往，却也在其神话中显现了人的各种欲望及特性。是的，古希腊艺术题材中的神话人物，尽管肉身完美，但却在其精神中透露着人本性的贪婪及欲望，无论宙斯、赫拉，又或是维纳斯、雅典娜，这些神话中的人欲传说，也成为我们今天不少艺术类公众号解读吸粉的方式。当然我们也难免在这种娱乐化的解读中，渐渐迷失了古希腊艺术中的真正内核与精神。在还专注于歌颂肉体美阶段的古希腊，人类心中夹杂着面对世界认知经验不全面，而又需要古希腊神话中那些人性充分的神来作为其最基础的寄托对象，从而寻求人对于自身的认知和救赎。
希伯来文明，通过基督教艺术最终于文艺复兴时期与古希腊艺术合流，建成了一个以古典典范艺术为标准的大艺术史概念，近于19世纪世界频繁交流的这一阶段，各个地区可以说很大程度上放弃了原生的本土艺术，学习和吸收这种西方艺术史的理念，并且在世界各地再次延续。文艺复兴这个词，被拿来称呼文艺复兴这么一个时代，其实已经是到了19世纪的事，然而这个时期的特殊，在艺术史范畴来说，大概就是指的那一个伟大的神在未尽的人生中，给与人类一个安定而祥和的终点，抱着前往天国而非地狱的态度生活着的人，以虔诚、声望和艺术审美的愉悦产生了对艺术的大力支持（大弗及美第奇两家族为代表）。艺术的形象作为一种重要的媒介，将人，按《人类简史》中对我们称呼的寻求神慰藉的智人这一群体，以一种信仰和宗教的形式稳定了下来，而随着科技的进步以及社会形态的变化，我们逐渐开始对依附于宗教的世界产生了质疑。
我们开始关注人类的现实，开始脱离歌颂神，开始不再通过艺术称赞作为神在人间的代言人及其奉养群体的宗教与贵族们，开始对底层和真实进行不再美化的描绘。
是的，艺术在不断变化，而1839年摄影术的发明，在技术上消解了西方艺术史这种形式在作为传播媒介层面的功能，能够描绘真实已不再是艺术史需要强调研究的问题，伴随着为艺术而艺术的纯粹目的，艺术史下的艺术家们探寻着各种各样的形式，印象派、野兽派、立体派、表现主义，总之他们开始脱离于追求与摄影靠近的表达方式。 直至达达、波普、极简，再到今天的英雄消解的时代。 从艺术的终结到艺术史的终结，伴随着西方艺术史观念笼罩下的世界，在人类飞速发展的今天，冲破后的现状成为了一种多元化的平庸。这大概就是艺术史与《人类简史》的印证吧。艺术作品从关注人类本身和工具性的早期阶段，到歌颂和赞美神的阶段，尔后回归到人本身的客观处境阶段，最终达到人创造的艺术既不是描绘神的存在，也不描绘神创造的这个世界，而是基于人本身的独特的自我的作为自己的神的一种反叛的存在。
真是酣畅淋漓。
