昨晚在B站上看到一个视频，标题是“为什么弹了这么多年吉他，水平仍然在初级阶段徘徊？”
这个疑问，其实在我的脑海里盘旋了很多年。
每当我想弹唱一首新歌，不会自己编排和弦和指法，只能去找别人制好的曲谱时；每当我想不看谱弹唱一首歌时，却发现死记硬背了很多遍的谱子，依然记不住的时候；每当我在B站上看到许多吉他琴友，在指板上飞速地变换着和弦，右手不断地展示着我不会或不熟练的演奏技巧时，这个疑问都会不失时机地浮现，不断地拷问着我。
我最初学习吉他，是在2004年的暑假。那一年我参加完高考，在拿到录取通知书之后，想着利用这难得的自由时光，去学习一门自己喜欢的乐器。于是，我选择了吉他。
一个星期一节课，一对一教学。一个暑假的时间，我基本上学完了入门课程。已经能够看谱弹唱一些简单的歌曲，也能用C大调音阶弹奏一些单音的独奏曲。但当时老师没有教我五线谱，这让我在弹独奏曲这方面的水平几乎为零。也让我养成了过于依赖六线谱的习惯，不得不说，这是一个非常不好的习惯。
九月份开学时，我就带着我那把150块钱的“烧火棍”去上大学了。其实现在想一想，还真是可笑。如果我能够穿越回去的话，我再怎么说也得买一把千把块钱左右的入门单板吉他。像那种几百块的合板琴，用的都是非常廉价的木材，最显著的缺点有两个：一是音质差；二是弦距高，手按着特别累。
所以对于吉他入门学习者买琴的建议，就是在经济可承受范围内，尽可能买好一点的琴。一把单板吉他，无论是音质，还是手感，相较于廉价的合板吉他，都有着不小的提升。
我那时竟然都不知道有调音器这东西，而合板琴也非常容易跑音，真不知道我当时是怎么拿这样一把琴，弹了一学年的。
现在想来，入门时的老师，真的是非常重要。教我的这位老师姓董，会好几门乐器，还教人说相声，演小品，委实是个全才。这让我想起了一些乡村小学的老师，一个人教语文、数学、体育、美术、音乐，真是不服不行。
但会的多，也可能导致老师会而不精，且对于吉他这门乐器，没有足够的重视和敬畏心理，感觉上比较随意。这位老师没有按教材教我，每次上课都是即兴给我传授知识，上课的内容和课后的练习就记在一本作业薄上。
这也导致我学到的知识，零散而杂乱，根本没有逻辑性和系统性，不得不说，为我以后自学时水平很难继续提高，埋下了伏笔。
大一的暑假，我又在董老师那继续学习，达到了初级水平。这应该也是大部分吉他爱好者所能达到的水平，能够看谱弹唱一些初中级难度的歌曲，常见的大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦，都会抓，和弦的转换基本流畅，右手的伴奏型除了“53231323”，也会一些其他的伴奏型，基本的扫弦节奏型也能够掌握。
但是，老师仍然没有教授五线谱，也没有教独奏曲的演奏。这让我在很长的一个时间段内，甚至都不知道，一首吉他独奏曲的音符，是分为旋律声部和伴奏声部的。
在这位老师那里上完这个暑假后，有十几年的时间，我都没有再找老师进行一对一的学习了。我进入了一种自主式学习，买了一些吉他类的书籍，自己边学边练。那时的互联网还没有今天这么发达，找吉他谱和视频学习资料，也远没有今天这么方便。
我就这样，以一种低效率、低效果、低水平的方式，去自学吉他。乐理这东西，老师没怎么教过，看上去又那么抽象、复杂，不学；E调、A调的和弦按着太费劲，还是C调和G调按着舒服，用一用变调夹就行；复杂和弦按着别扭，还是按简单的和弦吧；五线谱视奏太慢，还是六线谱看着直观……
我这样的一种学习状态，和这个视频里UP主讲到的基本上完全吻合。我看了下评论区，感同身受的也有很多人。不少人的情况就是，上了一天班回到家里，吃过晚饭后，拿起吉他弹唱几首自己喜欢的歌，记得唱到哪里，抓哪个和弦，右手弹一弹简单的扫弦节奏型，能让自己心情愉悦就够了。
至于说和弦为什么要这样编配，如果转调的话怎么弹，如果完全重新进行编曲应如何编曲，则完全没有想过。
2017年初，我在合肥找了一位老师学习古典吉他。那时，我忽然对古典吉他产生了浓厚的兴趣，想跟一位专业的老师系统学习古典吉他。
老师的岁数并不大，只比我大一岁，某音乐学院毕业，本职工作是附近一所小学的音乐老师。我有一位初中同学，是钢琴老师，本职工作是三中的音乐老师。一般的乐器老师，情况都差不多，本职工作在学校，课下做兼职教课。
这位老师虽然年纪不大，但上起课来一板一眼，科班生的专业性展露无遗，这和此前那位“野路子”的老师风格迥然不同。所用的教材是《卡乐卡西古典吉他教程》和《中国古典吉他考级曲谱1-4级》。
我当时报了20节课，每节课80块钱。当时学完之后，我其实还想继续学习的，但我女儿在8月份出生，无奈只得中断。后面的两三节课，有些匆忙，老师教得比较快，我勉强达到了2级水平。
在女儿出生后，在合肥基本上就没有时间去上课了。老婆此前喜欢画画，还报了一个班，为了女儿，也很久没去上过课了。
今年年初，看着女儿也大了，我就在肥东某琴行，找了一位吉他老师。因为在合肥的话，我肯定没有时间去学的，就只能在肥东找。虽然肥东老师的水平肯定不如合肥，但也没有办法。
人生有的时候就是这样，你明明知道孰优孰劣，却只能退而求其次。
我找的这位老师，看上去五十多岁，两鬓已有些斑白，属于名副其实的老教师。他和我聊起他年轻时学吉他的情景，吉他品牌单一，最有名的就是“红棉”吉他，那时的琴弦一块钱一根，能用大半年。
我现在的水平已经不属于启蒙阶段，再加上这几年物价上涨，我的课时费是100块一节课，现在已经上完了六节课。用的教材是《弹吉他就这几招》，据老师说，这本书兼顾民谣和古典，比较实用。
这本书还是我上大学时，一位自学吉他的同学送给我的，一直放在家里的书橱里吃灰许多年。现在重新拿起来，在老师的帮助下，温故而知新，又学到不少新东西。目前学到第十课（总共十二课），高把位音阶和换把。
和之前那位年轻老师相比，老教师的特点是经验丰富，教学方式灵活，不太拘泥于课本。就选择的教材来看，这位老师应该是民谣和古典都教，弹唱和独奏兼顾。而之前那位年轻老师，只教古典，20节课全是独奏，没有一首弹唱。
其实我个人觉得，作为普通的吉他爱好者，最好民谣和古典都学一学。弹唱和独奏，可以互相补充，互相调剂，不至于只专注一种而觉得枯燥。
B站上可以搜到很多的吉他教学类视频，尤其是乐理知识方面，对于我们来说是非常重要的东西。技术水平能不能进阶，能不能弹复杂的曲目，以至后来的SOLO、即兴演奏、编曲和扒带，及最终的真正享受音乐，最关键的就是乐理知识的水平。这也是我们普通爱好者，和科班生差距最大的地方。
其实，乐理这东西，它的内核与数学殊途同归，都是非常精妙，非常具备规律性的东西。好在一直以来，我的数学水平都很不错。
最近在看B站上的一套免费的乐理知识课，讲得非常不错。目前在学习和弦，了解了什么是增三、减三、大七、大小七、小七、小大七、九和弦、挂二、挂四等等。
各种音乐风格，我也在有意识地去接触一些，去感受每一种风格的特点，如：乡村、民谣、朋克、爵士、布鲁斯……
音乐是听觉的艺术，耳朵是感受音乐的唯一途径。
音乐好不好听，耳朵永远不会说谎。兴趣是最好的老师，也是我们学习一门知识能够持之以恒的最大动力。
2024年，愿我能以“空杯”和“归零”心态，重新且系统地学习吉他，学习乐理知识，成为一个真正能够享受音乐、领略各种音乐之美的人。
