1、脚：落脚点要适中，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直。

2、腿：当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃.

3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要

不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模。有些男模走路时头和上半身在整体晃动建议多练练腰部。

5、臂：大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。

6、肩：肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉（与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉）在向后方偏下拉。

7、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

11、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！

13、实在：有时间就去T台上走走，哪怕学校上午9点点名，你8点55分到学校，也要在台上走一走，不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，怎么走怎么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。

14、台

台下要低调：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。平时在走台的时候多让别人帮忙看看，让他们有意去找出你的毛病，找出你的不足之处。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是异性，哪怕他什么都不懂，只要你去问了，就一定能得到很多老师都很难发现的问题。如果你整体走的很好而对方走的很差，那也不代表你什么都比他强。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。（难道你总是天天评论这人走的不好，那人别扭的一时痛快吗？多看看别人的优点吧！觉得合适自己就多去模仿，时间久了，很多人的优点加起来就全是你的了，那才是真正的痛快！）

15、台上要高调：既然学的是模特表演，就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在T台上的那一刻，要把你身体僵硬、摆臂不够好、没有节奏感等等等通通甩掉，甩的干干净净，你要认为你的体形、样貌、皮肤、身高、经验、模特步等等等，都是世上最好的，什么全国CCTV冠军，什么世界冠军，什么世界名模，他们和你相比都差远了，你只是暂时没被伯乐发现而已，将来你混的比他们强的多的多。在台上自信足了，学的东西自然就会相当快。很多人常说这两天走路一点也没感觉，没上两天走的好了，个人认为是自信心没上两天足了，即使你的步子有时是没上两天走的好，这也是很自然的现象，只要不过于急于求成，多想想是哪地方出了问题，你会很快走的特别好，而且比以前要好的多，所谓的进步也就是在你思考之后去实践形成的。再好的老师都不可能保证一定能把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。潇洒的在T台上走吧！因为你是最好的。

16、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。谈谈我个人的特点，平时在教室T台上走步，如果碰见晨晨和孔老师我会动小肩，前后摆臂都很大；碰见萍萍老师会微动肩或者不动肩，前摆臂小后摆臂大，步子也相对小一点；碰见陈欣和毛毛老师我会动肩特别大，步子特别大，后摆臂特别大，前摆臂适中。在音乐方面，如果音乐节奏特别快或者重音特别重，我会把步子迈的很大，动肩特别大和走中速偏快的夸张走法；如果节奏一般，我会动肩小点，用大臂带动小臂，后摆臂大前摆臂小的

标准走法；如果节奏很慢，会走中速偏慢，大小臂都会稍微用一点力，后摆臂很小，前摆臂落大于后摆臂，肩似动非动的感觉；如果音乐是欢快的，我会舍去所有模特步要领，以最放松最自然的方式有些颠的去走。不同的人或者音乐，所要求的风格都不相同，要根据所触的环境去走观众想要的步子。如果编导要求你把时装走成正装或者把时装走成泳装，那你就必须走出那种感觉出来。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

17、为什么：老师为什么让你前摆臂小，后摆臂大？我们可以从力学角度分析，后摆臂时胸肌是被拉紧的，可以体现男人阳刚的一面；从美学角度分析，前摆臂小，无论从你前面还是侧面摄影，你会发现都特别好看的。步子大本身就是自信的表现。重音乐步子走的要重些，轻要走轻一些，这样才会与音乐相符。当我们在T台上迈出第一步之前，一定要多想想你要用什么感觉什么步子去走好？你所表达的是什么？你的主要目的？还有很多很多，这些都应该让我们自己明白到底是在做什么？一定不要每天什么都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！

18、多样化：当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记原先基础走法的前提下，多去尝试其它走法。比如：只动小臂不动大臂；就是不动肩；慢的音乐可以用快的速度去走；可以把一种音乐走出几种感觉几种速度出来等等等。因为人是活的，模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走法就是对了。

19、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。