我读了一本书，叫《月亮与六便士》，我没有怎么看懂。
读书的过程非常流畅，它既不如侦探小说一样引人入胜，又不像古典名作一样枯燥乏味，我仅用一个下午就读完了第一遍。这个故事以画家高更为原型，并不需要避免剧透。一个生活中枯燥乏味，兢兢业业的中年男人突然有一天想要学画画，抛弃了自己的妻儿和优渥的生活去巴黎过上了十分艰难的生活。他经历了不少困苦，终于在一个孤岛上活完了人生的后几年生病而亡，也达到了他艺术的巅峰的故事。
译作自然要看译者，我看的是李继宏先生翻译的，私以为不太好。李先生太过于执着成语，很多时候不免损伤了原意。就举结尾一处，“上帝的磨盘磨得很慢，但是磨得很细”一句译作了“天网恢恢，疏而不漏”，本来无妨，怎奈后来还有一句“我觉得他们肯定以为这是《圣经》上的话”。这样来看，翻译实在是有损原意了，如果不是我提前有所了解，一定会摸不着头脑。
如果你也认真的考虑过去写作一部小说，你会发现叙事角度是极其重要的。如果“我”是主角，就可以更方便的去描写自己的心理活动；如果作者是游离于世界之外的，则可以跟随多个人物，写他们周边发生的事情；如果作者是全知全能的，所有事情所有人物的心理他早提前知晓了；当然还有今天所说的《月亮与六便士》的角度，作者作为出现在文中的一个人物，而他要讲关于他一个朋友的故事。但是只要你读了这本书，就不得不佩服叙事者的谨严和克制。他谨守着自己的视野范围，从不敢有一丝僭越。当他对其他人物有任何的评论或者判断时，常常会说出“我所做的的猜测都是毫无根据的”；没见面之前，他觉得斯特里克兰是“弱不禁风”的，之后才觉得是“魁梧雄壮”；之前觉得斯特里克兰太太“心地最纯良”，之后才觉得这个女子“竟然如此阴险歹毒”。我们看过很多作家，他们常常用这样的叙事角度，但却不能遵守叙事者的视角，这正是他们该学习和注意的。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”是与本书相关的极有名的一句话，但其实与此书并没有太大关系。《月亮和六便士》的书名的来源是，毛姆的前一本书《人性的枷锁》出版时，有一位女评论家评论其男主角“和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”，毛姆很喜欢这个说法，就把它作为为了下一本作品的书名。很明显月亮代表了我们的对艺术和人生的理想，六便士则是生活中的蝇头小利。六便士是小额银币，所以我是不喜欢所谓“满地”的说法的，用六便士代表对利益的不屑，自然不用“满地”来增加其分量。
要读这本书，一定要先了解毛姆生活的时代以及背景，这是一本“私货”比较多的小说。作家很多时候写小说不仅写给读者，也写给自己；写给读者要让读者懂，写给自己的自然自己懂就行了；很多时候，作家的人格对作品有着极大的影响──就如读《红楼》不能不了解曹雪芹，读《地坛》不可不看到史铁生一样。毛姆是典型的现实主义作家，现实主义的代表作家是狄更斯，在十八世纪风靡西方世界。但是毛姆却生活在十九世纪初，时代的变化让现实主义已经风烛残年，新的现代主义如日中天。于是你可以在文中随处看到作者近乎牢骚的自言自语，他了解时代正在前进，不可阻挡。但他也同时自信的表达，艺术的兴衰由于时代，但艺术的价值永不过时。如果读者在这本书中看到许多这样貌似无关的叙述，可以细细体味，你可以看到作者的心酸，愤怒和自信。这样的牢骚在结尾处达到高潮，我必须摘下来：
我的亨利叔叔在威特斯台柏尔教区做了二十七年牧师，遇到这种机会就会说：魔鬼要干坏事总可以引证《圣经》。他一直忘不了一个先令就可以买十三只大牡蛎的日子。
我从来没见过这么突兀的结尾，亨利叔叔在前文只出现过一次，也是在作者引用他的某句话的时候。再了解时，可知道作者在十岁即亡父，被他的亨利叔叔收养。其实作者在出版这本书的时候，亨利叔叔已在十五年前亡故，他的叔叔不可能忘不了之前的日子。那忘不了那段日子的只能是作者，他是忘不了早亡的父亲，忘不了去世的叔叔，还是忘不了过去那个现实主义正兴盛的时光，只有作者自己知道了。这句话可谓笑中带泪，不禁让人拍手叫绝。
我没有读懂这本书，这是我说这句话的第二次。我不是故作深沉，是真的没有读懂。其实我也想像其他书评或者推荐一样，一来就写写自己的感觉，讲讲自己的故事，这才是大家喜欢的豆瓣的模式不是吗。但是我在桌前坐了很久，却一个字也写不出来。我确信我是没有读懂，只好先讲讲译者，说说叙事，聊聊背景，其实我是不想讲这些的。但我又觉得这本书简直是有一种魔力，我觉得作者废话太多，却越来越想看那些废话；我觉得男主角简直是个恶棍，却开始幻想他在荒岛的日子。我们先骂骂斯特里克兰那个混球，顺便骂骂徐志摩与顾城。我想起过去的日子和悔恨，艺术和理想，我讲不来。
既然毛姆的小说里夹带了私货，请允许我也夹带一点，我想讲一个故事。郭小四写书，被网友骂了，我也跟着骂。他的粉丝回护说：“你行你来写啊！”网友的反驳很有力：“我说一个冰箱不好用，还要学会制冷？”我却不敢使用这个理由，因为，我本来也自以为是个冰箱啊。
