《如懿传》，终于大结局。

这是一部倒霉的大剧——从筹拍至今，历经了疑似抄袭，无端延播，高开低走种种厄运。

仅仅前两集，就被骂节奏慢、造型俗，周迅的脸还僵到令人不敢直视……

时机也很尴尬：恰逢怼天怼地的“爽剧”《延禧攻略》正火，历史背景重合、人物设定迥异的《如懿传》慢吞吞地开播，令人直呼“赶客”。

一句话——

人家是烂尾，它是烂头。

——如今大结局播完，知乎网友评论：

这神一样的结局，愣是把屎一样的剧情升华了。

但，这话，表妹只同意前半句。

我们都很清楚：真正屎一样的剧情，是再神的结局都不可能拯救的。

今天，表妹就想跟大家聊一聊：

《如懿传》的总体质量究竟如何？

为何主角如懿会被称为“境界超越甄嬛”的女性角色？

被称神的大结局又好在哪里？

实话实话，《如懿传》让大家不满的点很明显：

节奏慢，宫斗手法单一且残忍（各种害孩子），女主战斗力太弱。

虽然表妹也感觉到全剧是渐入佳境，但咱们讲道理：

前面就真的没法拍得更好看吗？凭什么让观众看到第三集甚至第十集、第二十集才觉得好看？

一句话：前期剧情缺乏吸引力，是无可争辩的不足。

但，《如懿传》的慢节奏，又不是心机式的注水。

它在慢的同时，也留下了不少铺垫与细节。

有些细节是为了暗中呼应剧情。

比如如懿封后，背景是一幅巨大的画，上面绘着两只白孔雀。

为什么是白孔雀？

表妹以为，这白孔雀有三层含义：

1、白孔雀的纯白象征纯粹、高洁。

2、孔雀曾相传是一夫一妻制（事实不是），这象征如懿内心对忠贞爱情的向往。

3、孔雀终究是凡鸟，不是凤凰，也暗示如懿最终命运。

有些细节是对真实质感的添砖加瓦。

比如日常修缮宫宇时，背景中不易被发觉的屋顶上，有两个清扫的小太监。

这两个小太监有什么具体作用么？

没。

就为了让观众更进一步沉浸在环境的真实里——如果你能发现的话。

有些细节，则是与《甄嬛传》隔空对话，形成一个清宫戏闭环。

比如《甄嬛传》真爱粉津津乐道的——

曾经眉姐姐做的最好的藕粉桂花糖糕，成了如今甄嬛最爱吃的点心。

上一届宫斗冠军如今坐在太后位子上时，是否也会时时想起昔日故人的模样？

图片来源：知乎网友Filippo

种种看似无心实则用心的细节笔墨，赋予了《如懿传》不同于一般宫斗戏的故事根基。

即使面对一段虚构的历史，它的创作态度，也是认真的。

当然，这年头，认真不是收视率的考核标准。

爽才是。

尤其相比同期开播、被称为“《如懿传》克星”的《延禧攻略》，《如懿传》的剧情，实在是太不爽，甚至压抑了。

看看隔壁魏璎珞——挡我者拖出去，惹我的遭雷劈。

好人都爱她，坏人都怕她。魏姐一出手，大清抖三抖。

但，魏璎珞是真的“几乎没有什么对手”吗？

或许只是因为，《延禧攻略》从一开始，就没打算给女主设置对手。

而《如懿传》呢？

她的“压抑”与“不爽”，也与它更加现实的设定有关。

她不够警觉：情敌送了个避孕手环，戴了十几年都没发现。

医学知识也很匮乏，竟然还要太医点破！太丢人了！

她不够幸运：堂堂大女主，皇上亲封的继后，生个儿子竟然没别人的聪明！

还被别人利用来害亲娘……

她甚至不够迷人、不够“魅惑”：

否则深爱的皇上为何没有一直迷恋她？？！

还为了别的女人打她？！！！

这些设定，是不是太丧？

也对。

但它为什么要丧?

或许是因为，它不想粉饰现实。

若论女主的塑造，表妹想说：如懿这个人物，比《甄嬛传》里的甄嬛更有意义。

更不用提《延禧攻略》的魏璎珞。

想想看，要有魏璎珞那样的际遇，你，必须是物理、医学、气象、手工、化学、表演、魔术等等全科天才，同时拥有超级好运。

——换句话说，别做梦了。

历史上的令妃，49岁去世，也没享福太久。是10年生6胎生得太拼命，还是如野史所说“被毒死”？我们都不得而知。

但延禧的处理很简单：

只报喜，不报忧。没有喜，就编出喜。

这本没错——看剧嘛，图个痛快。

但痛快完，转身回头看看真实人生，发觉暴脾气常有、逆天好运却不常有时，会不会突然觉得失落？

你不可能永远留在那个开挂的世界，不再出来。

而《如懿》好就好在，它逼迫着人物常常走入进退维谷的境地，在左右为难的挣扎中，显露出清宫里上至皇上，下至婢女扭曲的尊严感。

只有如懿是个正常人。

如懿最让观众大呼“虐心”的，就是她“战斗力”太弱。

但，始终不愿参与宫斗的如懿，真的只是包子吗？

越看到最后，表妹越觉得：

如懿，才是清宫剧中，一个真正具有反叛精神的女主角。

甄嬛固然聪颖，但她说到底，仍是在利用规则，最终也成为了宫斗中的一份子；而如懿，她是真的不在乎。

她得知皇上因为怀疑自己和侍卫有染，将其变为太监来羞辱她，怔怔地说：

我全然明白皇上这样做的用意，可我想不明白……他居然真的这么做了。

好友海兰为保她处死侍卫，她对海兰说：

我知道你这么做是为了我，可你不该这么做。

——仔细品味这两句话，你就会发现：如懿并不是迟钝，更不是软弱。

所有宫廷生活中的“潜规则”她都知道，所有宫墙下的“见不得人”她都有数，她只是从不屑步入那肮脏的深渊。

接近尾声时，太后甄嬛对皇上感叹如懿：

哀家活了这一辈子

看尽了前朝后宫的明争暗斗 波诡云谲

可在如懿这里

恩宠也好，权势也好，后位也好

她都没放在眼里

唯将情分尽到底

作为曾被狠狠伤害、从此逆袭成为赢家的甄嬛，她应当深知：

在这深宫之中，比起权力、地位、财富、子嗣……

爱与尊重，才是最高贵、也最奢侈的追求。

而如懿，不但敢于追求这份奢侈，更敢于摒弃其余所有庸俗的标准。

自始至终，她在意的，只有情分。她想交手的，只有皇上。

——那个曾经和她恩爱两不疑、却在走入围城后渐行渐远的唯一。

在皇上面前，她从不曲意逢迎，反而不卑不亢，言辞犀利。

您只爱惜你自己

说到底，如懿的悲剧，是爱情悲剧，也是人生悲剧。

因为她希望与皇上，站在完全一样的高度。

皇上曾对如懿说：“我给你全天下女人都最想要的后位，你还不满意？你就不能睁一只眼闭一只眼吗？”

是啊。后位是你的，恩爱也可以是你的——而你需要做的，只有“睁一只眼，闭一只眼。”

能做到吗？放眼宫斗剧中的所有女性角色，几乎都可以做到。

——直到今天，在上流社会、富贵人家、甚至娱乐圈中，所谓“当大房、识大体”的女人，还处处可见。

但如懿偏不。

她就是要让你知道：我要信我愿意信的，绝不忍我不能忍的。

接受采访时，饰演太后甄嬛的邬君梅说：

太后和如懿可能的共通点是

我们都有过自己的初心

不同的点

我觉得是如懿比我更执着

这种“执着”，就是如懿这个角色的灵魂。

回看从第一集就开始念叨、象征如懿与乾隆恩爱缘起的那出戏——墙头马上。

《裴少俊墙头马上》是元代白朴代表作，来源于白居易的诗《井底引银瓶》：

妾弄青梅凭短墙，君骑向马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

这出戏讲了一个什么故事呢？

李千金与裴少俊一见倾心，与他私下结为夫妻，并生了子女。

而裴少俊怕被家人知道，将李千金和孩子藏在自己花园之中，一藏就是七年。

被发现后，李千金被视作“娟妓”，被赶出裴府。最终裴少俊进士及第，她才在儿女哭求中被接回了裴家……

守得云开见月明，好一个圆满结局。

但。

这个“圆满结局”，不也是对整个封建时代，男尊女卑的极致讽刺——一个女人，她的名分，竟需靠子女才能争取得到。

这个“圆满结局”，不就是旧社会给女性编造出的爱情骗局：

无论裴少俊墙头马上，还是崔莺莺待月西厢。所有远走私奔的热情，最终比不过举案齐眉的规矩。

《如懿传》的难得，则是它的不随从。

它解密的，不是宫斗的精彩，而是散场的疲惫；它着力的，不是情情爱爱的浪漫，而是罗曼蒂克的消亡。

所以导演汪俊说：

《如懿传》更像一首挽歌

对封建的这种帝王式婚姻的控诉

最后，再回到一开始的问题——

《如懿传》的结局，到底有多神？

表妹不想剧透。

表妹只想说：它并没有什么神转折，也没有什么细思恐极。它有的，只是水到渠成的合理，与看似平淡、实则勇敢的坚持。

当我们称赞《如懿传》结局时，我们称赞的，其实是全剧的立意：

不屑抢夺逢迎，唯念平等与爱。

当然，表妹也必须承认，《如懿传》距离一流的古装戏，仍有不小距离。

三流的古装戏，讲的是人物的传奇，小人物如何成底层逆袭，战天斗地，最终修炼成天皇天后。

二流的古装戏，讲的是传奇的幻灭，在一个处处臭恶的体制，你的平等和爱，不过是无价值的徒劳，所有被它裹挟的人，无论主动被动，悲剧结局早已写定。

而一流的古装剧，一定是对历史和人的双重尊重。它透过历史，寻找照见现实，照见当下的途径；同时，它的人物也不是某种价值观的图解，他呈现的是价值观之上更宽阔，深沉的命运观。

这三者的典型代表：

一是《延禧攻略》，一是《如懿传》，一是我们之前安利了无数次的《大秦帝国》《大明王朝》等。

（其他更不入流的就不谈了）

黑色幽默的是。

第一流因为政策和收视率原因，如今近乎绝迹。

第二流因为收视率原因，正危在旦夕。

第三流是不是狂奔在路上，表妹不得而知。

但表妹敢说——

当市场上目之所及的都是第三种，那，一定也是国产古装戏的丧钟。