最近看《存在主义咖啡馆》，看到对现象主义的描述，突然想起几年前自己对于印象派画作的热忱，于是决定翻翻照片，回顾一下曾经漫步过的几个艺术馆，追过的那些印象派画家——数量其实很有限，我也不是专家，仅仅是当作自己旅行的一部分回忆一下而已，照片是当年拍的，渣画质。
这些年游记也写得少了，似乎行程没有特意规划，游完也不觉得有什么需要特意记录；只不过几年后蓦然回首，又觉得记忆中其实有些美好的画面，却已经模糊不清了。
Doctor Who
回到2011年左右，爱上印象派的起点，其实是Doctor Who——再往前追溯应该是卷福，因为卷福而粉编剧莫法特，再因为莫法特而追小11（莫法特是第11任doctor的主要编剧）。
DW里有一集是关于梵高的（S5E10），主要内容是博士去到了梵高的时代，遇到了孤独而潦倒的画家，博士带着梵高来到了21世纪的巴黎奥赛博物馆，在自己的时代里不被接纳、穷困潦倒的梵高震惊在了挂满自己的画作的博物馆里。看到接踵摩肩的游客欣赏着自己的作品，听到馆长对自己的赞扬，梵高潸然泪下。
特别感人的一幕。也是DW里特别经典的一集。
华盛顿:国家艺廊 National Gallery of Art
2012年暑假去美国华盛顿参加一个summer internship的项目。华盛顿就像一个大博物馆。在国家画廊里转了两三天，在印象派的画前久久地发呆。第一次见到梵高真迹的时候，也是感动得要流泪。
当时拍照都试图把注释也拍下来，但其实像素不高，拍了也看不清楚。不过索引号一般可以看清，这样回去之后也可以通过索引号在博物馆的网站上找到导览语音或视频。Roses (Audio) 国家画廊梵高作品
在博物馆里一天天逛着，逐渐了解了更多的印象派画家。觉得相对于梵高，我更喜欢莫奈。梵高画作的色彩对比总有点太intense,而莫奈就平静与柔和得多。喜欢莫奈的种满向日葵的庭院，还有他最为著名的池塘与桥。
那年初次去“西方资本主义”国家的我，对于那些博物馆，特别喜欢的一点是亲子氛围，有很多设施和活动让孩子从小就能感受艺术感受美。
很多画作都有一份专门的儿童语音导览，例如莫奈的这幅，儿童语音导览里，在清脆蛙声、潺潺流水、夏日清风、悠悠鸟鸣的背景音里，亲切的女声娓娓道来一幅法国乡村的田园诗画。Kid's audio 点击可听
博物馆还有很多艺术导览活动。在穿越的历史的艺术品中间，天使般的孩子们席地而坐，听导员员拿着绘本讲艺术故事。这样的画面总是特别打动我，觉得温馨而美好。
除了田园风光，印象派对城市的描绘也很美。虽然簇拥着人群车马，隐隐透出喧嚣甚至阴郁，既不明快也不静谧，那色彩和构图不知道为什么却还是给我闲适与和谐之感。上面这幅是雷诺阿的，似乎并不是他的典型风格，不过我很喜欢。但是我对雷诺阿的肖像画风格并不感冒，我似乎只喜欢印象派画风的风景，但不那么喜欢它应用于人物或静物特写（所以对于塞尚的静物画也无感）。
此外也很喜欢一些不像梵高、莫奈那么著名的印象派画家，例如毕沙罗，西斯莱 （Alfred Sisley），马内（Manet），还有一个名叫玛丽（Mary Cassatt）的美国女画家（在欧洲男为主的印象派圈子里颇为特别）……
上面这幅是毕沙罗的，我喜欢的阴郁却沉稳的城市风。我想适合用于形容这种氛围的词，大概是那个“著名”的GRE填空题答案吧：令人愉悦的忧伤。
在网上搜了一下原题，当年我学的是agreeable melancholy，后来是不是出了一个简单一些的版本，变成了pleasant sorrow。不管怎样，两个题目都是跟某种东方的、转瞬即逝的美有关。大概19世纪末工业革命后人类青春期欧洲那些“欣欣向荣”的城市也有类似之处吧，无论是从随即发生的两次世界大战来看，还是从宇宙角度人类历史的昙花一现来看。
Agreeable melancholy: Parts of 17th-century Chinese pleasure garden were not necessarily intended to look cheerful; they were designed expressly to evoke the agreeable melancholy resulting from a sense of the transitoriness of natural beauty and human glory.
Pleasant sorrow: The cultivation of the emotion of natsukashii, interpretable as "pleasant sorrow," brings Japanese to Kyoto in the spring, not to savor the cherry blossoms in full bloom but to grieve over the fading, falling flowers.
纽约
那年暑假，在华盛顿的实习结束之后，在美国各大城市、景点转了一圈，从东跑到西，最后从洛杉矶飞回国。在纽约徜徉了现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, MoMA）和大都会博物馆。
现代艺术博物馆：
梵高的星空大概算是MoMA里的”镇馆之宝“了吧（不过并没有Tardis在出现在里面^^)。
MoMA还有几幅巨幅的莫奈的睡莲，应该是莫奈晚年画的。好像晚年他的视力日趋下降，后来画作也就越来越“模糊”了。我好像记得我在这幅画面前的座位上坐了好久 （大概因为太模糊了看不清吧，捂脸）。
植物园：
那次在纽约还很幸运地遇上植物园搞“莫奈的花园”特展，把一些区域布置成莫奈故居 花园的样子，流连了大半天。那时候慢慢开始喜欢花花草草。想着以后我要是有个院子养花多好，不过几年过去，始终未曾真的有耐心付诸实践。
大都会博物馆：
12年暑假之后，15年年初又去了一趟大都会，那天是一个阳光灿烂的雪后。对于大都会印象最深的一点是面对中央公园那一面的玻璃。例如美国雕塑展区，古典的墙面，通透的玻璃洒下充足的阳光，明明暗暗。埃及展区整面玻璃墙外，呈现着夏日的青葱草地或是冬天的皑皑白雪。
The Charles Engelhard Court 展区介绍
在Met看到了梵高的Iris。其实当初（大概是2010年）给我自己起Iris这个英文名的时候还并不了解印象派，也不知道Iris将会成为我喜欢的油画。
莫奈画的鲁昂大教堂，大概是对于“印象派”这个词最好的诠释之一。同样的教堂，他花了30多副不同的画作，每一张画都在不同的日子和时间，捕捉不同的光影下呈现的不同形象。
Monet painted more than thirty views of Rouen Cathedral in 1892–93. The series each capture the façade of the Rouen Cathedral at different times of the day and year and reflect changes in its appearance under different lighting conditions——Wikipedia
一些“主义”
印象派诞生于19世纪中期，是对传统的法国学院派艺术风格的反叛。传统的绘画对象是历史、宗教事件，人物肖像等，而非户外风景或日常物件，呈现的是一种固定而庄重的风格。而印象派要用画笔捕捉每一刻不断变化的光影效果，传递一种总体的、表面的印象而不是具体的、实质的细节。
Academic painting: traditional French painting standards of content and style. Historical subjects, religious themes, and portraits were valued; landscape and still life not.
Impressionism: capture the momentary and transient effects of sunlight by painting outdoors or en plein air. They portrayed overall visual effects instead of details.
——Wikipedia
顺便就想到“现象主义”，同样是关注事物带给人的“体验”，而非这个事物的“实质”。例如关于一杯咖啡，你可以谈咖啡因，国际贸易等等，但是这些都不能描述你闻到这杯咖啡的气味，你感受到它的温度，以及喝下去它带给你的清醒感觉。对人的个体体验的关注，抛却预设与规定，逐渐带给人类更多的自由。
Phenomenalist:
“What, then, is a cup of coffee? I might define it in terms of its chemistry or discuss the international coffee trade. I could fill an encyclopedia with these facts, and I would still get no closer to saying what this particular cup of coffee in front of me is.”
“Instead, this cup of coffee is a rich aroma, at once earthy and perfumed...It is an approaching warmth, then an intense dark flavor on my tongue...bringing the promise of lasting alertness and refreshment. The promise, the anticipated sensations, the smell, the color and the flavor are all part of the coffee as a phenomenon. ”
“They all emerge by being experienced.”
“The result is a great liberation.”
--Excerpt From: Sarah Bakewell. “At the Existentialist Café.”
在现象主义之后的存在主义也是同样，“存在先于本质”，人类不能被文化、教条、制度所限定，而是在自己的选择中塑造自我，不断书写完满的生活。这是人类无法逃避的“自由”。
Existentialism:
“Existence precedes essence. ”
“Existentialists concern themselves with individual, concrete human existence...As a human I am whatever I choose to make of myself at every moment... By describing experience well, he or she hopes to understand this existence and awaken us to ways of living more authentic lives.”
--Excerpt From: Sarah Bakewell. “At the Existentialist Café.”
当然这并不是硬要把印象派和存在主义拉在一起，两者的差别还是很多的。例如印象派只是在意事物此刻给人的总体印象，而存在主义会关注体验的细节；印象派的描绘对象是外物给人的感受（由外而内），而存在主义看重的中个人自主做出的选择（由内而外）。两者的共同之处不过是将个人体验置于外在规范之上而已（我也并非对这些主义有深刻的了解，只是泛泛而谈）。
最后，生活在“千帆之都”的这两年，最喜欢的画作从莫奈的睡莲变成了梵高的这幅星空。
如同我如今生活的这个岛，有宁静的海面和闪亮的夜空。
这幅画在法国奥赛博物馆，希望明年可以去那里一睹真迹。
