这是一部严重粉丝向的电影，用手绘的方式，以画作为背景，以画作和照片中的人物为形象，如同几年前的动态画一样，让观众游走于梵高一幅幅的名作之中。
对于喜欢的梵高的人而言，每个场景取自于哪副画都一清二楚。因为实在不想在电影院照相，就不在这里分析都出现了哪些画。
总之，这是梵高迷们的一场盛宴。
在明丽的色彩和粗放的笔触中，通过主人公对不同人的问询，勾勒出梵高在和高更吵完架割完耳朵后的生活，寻找梵高为什么会死的答案。
很多人都喜欢梵高，喜欢他灿烂的金色，喜欢他不羁的笔法，喜欢他的才华洋溢，喜欢他梦幻的想象。
但对于他，人们常忽略了一个重要的事情。
那就是他并不希望人们叫他梵高，他更希望所有人都称呼他为文森特。他所有画作的签名都是文森特，他想只成为被世人认可的自己。
他的一生可以说所想要的，不过是被世人所认可。
电影以一封信为开端，引出了他人生最后阶段的故事。让不同的人以自己的角度讲述着梵高，在真话和谎话的交织中，真相慢慢浮出了水面。
在最后开放式结局中，并没有点明梵高到底为什么而死。但是通过明显到已经不能再明显的大号蛛丝马迹，相信只要中途没有睡着的人都能够猜到。
是的，中途没有睡着的人。
在开头已经说明这是一部粉丝向作品，也就是对于非梵高粉丝而言，这一个半小时可能就是考验电影院椅子是不是足够舒适，温度是不是适宜。
在狂放的画面，高饱和度的色调，时而切换成老照片式的素描色彩，这些都会让对梵高不了解的人完全get不到点。他们并不清楚那个场景来自于哪副画，还会觉得画面很晕，晕着晕着就睡着了。
剧情平淡是最大的问题，而超高饱和度，模仿梵高画法的线条和色块，也会让很多人感到眼部疲劳。
整个影片最大的惊喜在于对于梵高之死的另一种说法，也就是《梵高传》中不同于一直流传的说法。除此外，本片最吸引人的，不仅是画面上独一无二的手绘式呈现，更是在众人眼中碎片式的梵高被拼凑起一个完整形象的刹那。
在小镇人眼中，他古怪，他整日整夜的吵架，他割掉了自己耳朵。在女管家眼里，他疯狂又胆大妄为，居然敢亵渎上帝。在玛格丽特眼中，他充满才气又孤独。每个人的眼中都有着自己所认为的梵高，每个人看到的也都是他们只能看到的部分。
没有人真正的了解他，理解他，因为他本身就是无法被人所理解的。
在梵高写给弟弟提奥的信中曾经这么说：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有 那么一个人，能看到这火，然后走过来，陪我一起。”
但是终梵高一生，他也没有能到看到他生命之火的人，人们看到的只是他们想要看到的烟。
梵高单纯，善良，他像个孩子一样憧憬着美好与希望。他纯洁的就像是从未受过任何污染。
虽然他从小就是被命运所抛弃之人，一事无成，备受家人的奚落，也备受别人的奚落。只有弟弟提奥理解他，鼓励他。
他的一生是苦难，但他从未被苦难击倒。
他以常人所没有意志安排着自己的生活，不断地磨炼自己的画工。他乐于学习，向画家学习，向每个人学习，向不同的文化学习，并把它们都变成自己的一部分。他有着美好的理想，他热爱绘画，热爱美，热爱生活。他愿意听取意见，让自己曾经的黯淡的画作变得明丽。
于是金色成为他隐秘的哀愁。
如之前所说，梵高最想要的是被人认可，如果能够被人认可，那么什么都代价他都愿意付出。他可以听从提奥的意见，根据市场上人们的喜好去作画。他也可以到处去请教别人。他可以忍受别人的侮辱和恶意的玩笑而不去反抗。
梵高隐忍着，他的隐忍成为了他的画。
他想让所有人都能接受他的画作。他的画就是他的梦，他的梦就是希望有人能够看到他内心中的那团火。
他曾寄希望于提奥，寄希望于女人，寄希望于同样是画家的高更身上。梵高把自己最好的东西都给了高更。
精心布置的房间，他用自己最爱的颜色涂抹在整座房子。在他一封封请求高更快点来的信中，洋溢着对于未来，对于梦想，对于被自己心目中这个时代最好的画家所认可的喜悦。
在那个时期，高更是仅次于绘画的存在，对梵高而言相当于一切。
高更还是离开了他。
对于梵高而言，高更的离开是毁灭性的。在那一瞬间，或许他全部的梦都破碎了。他彻底地失控，成为了人们口中的疯子。
在他恢复意识后，想到的却是自己去医院积极接受治疗，积极与病魔战斗。
梵高就是这样的人，他生活由幻灭组成。
他有着许多美好的幻想与期盼。而那些美好却又一个个如泡沫般粉碎在他面前。他只能听到破碎的声音，看到泡沫中自己的倒影随之破碎。
但他并未倒下，即使他知道自己一事无成，即使知道自己已经是家人的负担。他超负荷的绘画，就是为了能有一天可以得到社会的认可，能够不再成为负担，能够报答对自己好的那些人。
他一次次的被命运的恶意打翻，又一次次的站起来继续与之搏斗。
即使不被人理解，即使空虚的寂寞是什么无法填满的，即使永远永恒的孤独，即使再多的苦难，即使再多的痛苦和悲哀。他仍不屈服于命运。
在梵高生命的最后，他画了那副著名的《麦田群鸦》。在一片金黄却又被风吹倒的麦田中，一条小路通往尽头，天空中是黑压压的鸦群。在极度的压抑和诡异的气氛中，不安感似乎可以冲破画布，让夏天看到这幅画的人都会感到不寒而栗。
有人说这幅画代表了梵高生命处于绝境，有人说在那个时候他依旧已经做好了打算。
但是不要忘了，直到生命即将完结前，他依旧画了两幅草图，他仍要绘画。
在他画完《麦田群鸦》后，他曾经给提奥写信提到：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”
梵高从未放弃。
但他最终还是放弃了。
只是不得不放弃，他一生都在和命运周旋，命运却总是和他开各种玩笑，推着他走向自己都无法预知的深渊。
他的死在很长一段时间内被认为是艺术家的殉道。
但电影中，给了另一种答案。
一个更为合理的解释，一个可以透过烟尘去探寻梵高内心火焰的解释。
通过这部电影，观众将会更加了解梵高，理解梵高，体会到一个想要乐观，积极努力生活的人是如何的被命运无情的折磨。明白为何在他无比的悲伤的内心中，开出了灿烂的向日葵，但那向日葵又最终枯萎。
如果你并不喜欢梵高，那么这部电影并不适合你。除非你真的很想去电影院睡觉，否则你可能并没有耐心去等待如此碎片化平淡的剧情，和仓促的结局。
最后建议观影前，先去翻开梵高画作集，回忆下他的经典名画，更有助于观影。
对了，座位一定要选在后几排最中间。坐前面真的会视觉疲劳。
