画完曼陀罗不知所云？看不懂曼陀罗绘画背后所投射出的心理动力？那么，请细细品读《儿童曼陀罗绘画分析理论与实践》第五章内容：儿童绘画发展阶段与曼陀罗。
本章从人类整体绘画发展阶段的经验，说明儿童普遍心理发展的特点，从中洞察心理动力受阻的部分，理解曼陀罗绘画的隐喻。
看完本章内容，我不禁对格式塔心理学家们肃然起敬，他们有一颗博爱宽广的心，从整体的意识层面来解读人类心理活动的发展过程。他们重视自然观察，认为先有整体后有部分，主张当前的事件只受当前情境的影响，而不受过去、未来心理事实的影响，也就是活在当下。他们带给我一个宏伟的宇宙观，那就是“万物一体”的观念。当不分你我，没有分别心自然生成同理心。解读曼陀罗的过程就是一个同理心的过程，曼陀罗绘画呈现的是发自内心深处无意识层面的认知，你我共有，无需判断与分析，只需凭直觉，就是这份深深的洞察力来感知。
只有从宏观的角度看事情，才能抓住事物的本质。下面我们回到书中，透过儿童绘画发展六阶段的现象，来看你我共有的本质。
一、2岁以下的无意涂鸦期
这个阶段的儿童以肩、肘为轴点进行绘画，经常一边涂鸦、一边自言自语，讲的内容大多与日常经历相关，绘制的作品往往是一堆乱线，心理分析师凯洛格称它们为基本乱线，并归为20种。这个阶段的儿童常常喜欢把纸长的一边朝向自己，也就是说他们喜欢“宽”，不是“高”，因此，长边常常被儿童视为“基底线”。
在教育中，要尊重此阶段儿童生理发展，并通过增强他们身体运动来促进他们的心理发展，如多爬行锻炼他们肩臂有力。在儿童还不能好好地协调与控制肌肉之前，让他们自由表达是最好的方法。
建议不要过早教授一些需要协调性的活动，不但没有意义，而且会损坏儿童的自尊心。如果家长不尊重儿童，批评或嘲笑他们的作品，不仅不利于儿童自性保护动力的发挥，还会伤害儿童的自尊心，甚至形成创伤性的情结。
材料选择上，对于需要强烈情感刺激的感知失调儿童，指画是最佳选择；对于正常儿童，马克笔、蜡笔或粉笔是最佳选择。
二、2～3、4岁的自我稳固期
这个阶段的儿童能够控制肌肉，自我意识迅速发展，经常说我要什么，我行。绘画上一方面能够控制线条，并进行设计；另一方面能对绘画进行命名。他们的画开始出现一些固定的图形，并喜欢把两个图形结合在一起，有21～66种不同组合。凯洛格称之为“结合体”，有三个或以上图形组合而成的形状称为“集合体”。凯洛格认为幼儿创作集合体的过程类似画家们创作作品，在绘画创作过程中，每个儿童也会逐渐地建立其个人的视觉逻辑系统。
在教育中，应重点保护、尊重儿童的自主性并守护好儿童脆弱的自我。成人可教导儿童如何增强对线条的控制，并鼓励儿童自主探索，强化他们的坚韧性，提高他们的自我控制力。对绘画进行命名是儿童在发挥较高级的自我功能，成人应抓住机会表现出兴趣，表示愿意去倾听孩子的故事，经验告诉我们：儿童刚画完的命名，比较接近他们的真实体验。
越有创造力的孩子越能把一个圆想象为很多事物，成人要守护儿童这份难能可贵的想象力，切莫用自己的想法去臆测和论断儿童所画的内容，以免限制儿童的心理发展。
值得注意的是这个阶段的儿童尚未达到绘画的客观水平，建议不要去教导他们绘画具体的事物，不应纠正及提醒他们该使用何种颜色，让他们按照自己的兴趣和意愿来表达就好。
三、3、4岁～6岁的曼陀罗一分化期
这个阶段的儿童越来越喜欢进行有意义的创作，追求新观念并表现出个性化的表达。他们的作品中经常出现放射形的图形，如太阳、曼陀罗，5岁以后，儿童自性分化进入迅猛的发展，绘画能力呈现飞跃式发展，从曼陀罗进一步分化为各种具体形象，真正进入“图画”阶段。越来越重视细节的刻画，人、动物、建筑物、植物等越来越具体。
在教育中，成人可以通过调动儿童各种感官，让他们发现事物的细节，引导他们观察画中的色彩、明暗、形状、肌理、结构和空间等，以增强儿童的观察能力。
此阶段的绘画有来自想象和回忆的重现，成人可通过游戏和各种活动来帮助儿童体验更为深刻，提高情感表达能力，刺激和鼓励儿童进行想象，也可让儿童回忆影响深刻的故事。当儿童出现一些刻板或固定的画法时，成人可引导儿童尝试以多样的方式来表达；当儿童总是画电视电影和游戏中的某个人物，可引导他们绘画现实中的事物。
这个阶段是自性由内而外的分化，不建议让儿童进行写生式绘画。
四、6～9岁的自我凝聚期
这个阶段的儿童是以自己的视角和经验来看待问题，而非从客观的角度入手。这个阶段的绘画特点是根据自己的需要和兴趣来改变图形，如夸张重要的部分（嘴巴、手和脚），忽略我省略不重要的部分，强调有情感意义的部分，画出X光线画（即透射图）。他们的画开始出现基底线，并利用它来建立秩序，这意味着儿童逐步认识找自己与周围环境的关系。为强调不同视觉的内容，儿童可能会在同一个画面上画出几条不同的基底线，从而形成“折叠”的空间特点，这意味着儿童自性整合功能尚未很好的表达出来。这个阶段的儿童，更重视事物与色彩之间的联系，表现出“色彩的客观阶段”。
在教育上，可以增强儿童的自我，让儿童绘画与“我”相关的主题，也可以增强儿童的兴趣，如跟儿童简述一些童话、神话故事，并让他们将故事以绘画的形式表达出来。
此阶段成人要注意不能用好与坏的标准来评价儿童的画，否则容易使儿童的自尊心及绘画的兴趣受到挫伤。
五、9～11岁的整合期
这个阶段的儿童开始具有换位思考的能力，看待事物更为客观准确。绘画的画面更倾向于写实风格，注重社会归属感，绘画中凸显事物之间的关系。这个阶段他们乐于用刻画细节来表现作品，注重作品是否“像”，如画人物，一个明显的变化是非常重视性别的差异，男孩穿裤子女孩穿裙子，在空间上，开始出现重叠、遮挡的绘画手法，有些儿童还能画出三维的空间。在色彩方面追求多样性。
在教育中，可进行集体创作与集体绘画来增强儿童的归属感和可逆思维，也可以开展一些亲子游戏来增强儿童的合作精神。在绘画过程中可启发儿童运用多种不同方式表达同一主题，然后比较各种表达之间的关系；可在儿童听完童话故事后，让他们尝试绘画性格鲜明的故事人物，增强他们对人物心理的理解。
这个阶段支持对绘画感兴趣的儿童接受系统的绘画技术培训，如明暗、光线、透视等，帮助儿童更好地表达他们对关系的认识。
六、11岁以上的功能强化期
这个阶段的儿童开始表现出价值追求、兴趣及心理功能上的个体差异，有的把绘画作为兴趣爱好，有的再也不画画，有的喜欢写意，有的偏好工笔画。兴趣与绘画风格的差异投射出儿童个性的差异，而且这些差异投射出儿童个性的差异，而这些差异正是在自性指引动力的推动下形成的。
斯普兰德根据价值取向的不同把人分为六种类型：理论型、经济型、审美型、社会型、权力型、及宗教型。喜欢绘画的儿童审美型的可能性比较大。
自我的独特性最明显的表现是心理类型的差异。以感觉作为优势功能的儿童重视细节，并喜欢用工笔画的形式来绘画现实的客观事实；而以直觉作为优势功能的儿童，则注重整体，喜欢用意象来表达内心的各种幻想。罗恩菲德把儿童分为“视觉型”和“非视觉型”两类。视觉型的儿童更倾向于客观，重视人物的整体性，画面出现地平线、三维空间特点、明暗变化及色彩的视觉效果；非视觉型的儿童绘画相对主观，他们更重视对自己有特殊意义的细节，较为专注自我，色彩比较主观和个人化。
在教育上，应先了解并尊重儿童的个性特点，争取做到因材施教。根据价值取向的不同，采取有针对性的教育，如对非审美倾向的儿童，以乐趣和表达内心世界为主；对审美型又对美术感兴趣的儿童，建议他们接受更为专业的教育。针对不同心理类型的儿童，尊重他们的独特性，在绘画中，让其先发挥优势功能，再慢慢锻炼劣势功能。
格式塔心理学家阿恩海姆从知觉的角度总结出绘画发展理论，它包括平衡化、简化等原则，以及从简单阶段向复杂阶段发展的规律过程。
阿恩海姆认为在知觉中，人们追求平衡有序的状态。世间一切物理活动都可以被看作趋向平衡的活动。每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。在所有结构中，圆是图形中最简单的样式，所以说，从感知的角度，曼陀罗是儿童一切绘画分化的基础。
写到这里，我的心中泛起阵阵涟漪，久久未能平静。曾经我是一个爱画画的女孩，犹其喜欢画时装美女，无师自通，就是凭空想象去画。高中毕业那年有一次到时装学院当模特并学习时装绘画的机会，但因父母不同意而放弃。今年终于圆梦，学习个人色彩形象顾问课程，并考取了CIP证，逐步培养自己对穿衣搭配的能力。
每个人来到这个世界上，无论黄皮肤、白皮肤、黑皮肤，都要面对相同的经历，那就是走向死亡，在这过程中不同的情境造就了你我不同的经验，假如我们能留给这个世界任何礼物，它一定是从我们自己的经验以及自我潜能的发挥而来，不是其他人。
下面来看看心理分析大师荣格的第一幅曼陀罗《万物体系》，他用曼陀罗绘画的形式为世界物种定位排序，努力建构内心的平衡与秩序。可见他内在有股强大的探索生命真相的动力，于是历史赋予他这份特殊的使命，用科学的角度，把曼陀罗绘画带进心理学领域。
忽然懂得耶稣为什么被钉死在十字架上心中依然充满爱，佛陀割肉喂鹰心里依然充满慈悲，他们就有这份向死而生的洞见，以及没有分别心的大爱。万物一体，所以说你中有我，我中有你，我们从未分离，这才是人应永远保持的“初心”，不自私，存大爱。扩大自己的格局，才能找到属于自己的人生使命。
