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2019.03.29
今日赏析微课堂分享～
解读安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列
大众传媒已渗入到现代社会生活的每个角落，人类可以跨越时空观看任何想看的景观，甚至是个人隐私。消费社会包装起来的明星神话一经诞生，就受到注视和追捧，成为近乎全面曝光的“被看者”。大众作为“观看”的主体，看到的是否真实？又是什么力量支配着“观看”这一行为？
美国波普艺术家安迪·沃霍尔在二十世纪六十年代创作了一系列名人肖像作品，其中以玛丽莲·梦露系列最为出名。他用版画复制的方式，模仿工业社会批量流水生产的创造行为，展示出现代人商品化的生存处境，展现被图像包围的世界。
从“被看”“观看”、支配看与被看的图像制度体系三个角度，对安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列进行分析，揭示图像背后的深层含义，以及安迪·沃霍尔波普艺术的现实意义。
一、被观看的玛丽莲·梦露
巨大而重复的画作，千篇一律的面孔
不同于以往的传统肖像画，安迪·沃霍尔的名人肖像画给人以圣像画般伟岸高大之感。一九六二年，在玛丽莲·梦露去世的几个星期后，安迪·沃霍尔开始了玛丽莲·梦露系列的创作，并在一九六七年复制了这一系列。梦露系列的人物图像来自电影《尼亚加拉》的剧照，安迪·沃霍尔将原始图像进行裁剪，只保留人物头部，大量复制同一图像，尺寸巨大并位居画面中心，吸引观者驻足仰视。
安迪·沃霍尔在画幅中充分施展了复制技术无限放大的优势，无论是单调重复的名人头像、全身像，还是可口可乐、坎贝尔汤罐头等日常用品，都刺激着观看者的视觉神经，挑战了以往的观看经验。
有趣的是，尽管玛丽莲·梦露是从好莱坞造梦工厂中诞生的大众明星、性感女神，但在安迪·沃霍尔的作品中，她与超级市场里日常所需的生活用品无异，所有的形象都位于画面的中心，都是被观看和“使用”的对象，都是被消费的图像。在画面中，明星、政要或者日常用品的意义已经消失，观众看到的仅仅是这些形象、符号本身，象征着大工业时代批量生产的商业消费品。
安迪·沃霍尔制作了近三十张关于玛丽莲·梦露的作品，这些重复的图像重现了玛丽莲·梦露昔日的光彩以及她在媒体上的曝光率。
