音乐诗人肖邦的作品，总给人以诗意浪漫的感觉。
《雨滴》很好地契合了这个特点：浪漫的雨滴，美好的向往与等待，雨中漫步的惬意；与爱人相依偎的甜蜜；等待晴天的向往；雨滴、雨丝、雨巷，都为雨天增添了无限的浪漫回忆…
爱雨的人，都是感性浪漫的多情人。她们敏感细腻的心思让人感动不已心疼不已…
《雨滴》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。
《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。
《雨滴》创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。
关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治·桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。
由于肖邦的病情和乔治·桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。
寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。
有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里既寂寞又惧怕。
正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。
他创作的《雨滴》，同样也讲述了一个故事，不过却是一个关于聆听的故事。你闭上双眼，戴上耳机，放空思想，只是用心聆听。
肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好像是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。
乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌----这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。
开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好像是作者对大自然发出的感叹中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。
低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行。
中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。
第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。
中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧。
前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。
听音乐最好的状态就是什么也不做，闭上眼睛，戴上耳机（当然最好是质量上乘的耳机）跟着旋律，你可以看见雨水轻轻落在屋顶上，溅起一朵朵小水花，还仿佛可以看见肖邦居住的那间小屋子，甚至可以俯瞰见那个小小的橄榄园。
起初，你只能听见轻柔的雨声：滴嗒、滴嗒、滴嗒嗒，随后大雨滂沱，嗒嗒嗒，嗒嗒嗒。
你的所听、所感，无一不是雨声，紧接着就是那窸窣的水滴声，滴嗒，滴嗒，嗒嗒嗒……直到最后一颗雨珠落地。
这感觉是如此地温柔，又如此确切，你可以听到每一滴雨滴落在心坎的声音。你几乎无法想象以后还会再落下一滴雨。
这不仅仅是一首关于雨滴的曲子，而是一首关于等待的曲子，在一个幽微的小空间里默默的等待。
有人说最刻骨铭心的爱情并不是王子和公主的爱情故事，而是明明相爱却无法在一起。因为得不到，所以刻骨铭心。
有人说，周杰伦把爱情比作龙卷风，真是再恰当不过了。只听说过，没见过。
肖邦的这首《雨滴》告诉我们：在最艰苦卓绝的环境中，无论是病痛还是寂寞，它都将深深地敲打并叩问你的灵魂深处，让你去感知体味生命的意义，并呈现出多彩斑斓的画面，这是生命给你的别样礼物，只有用心才能感知得到。
无论发生什么，都要积极去面对。正如余华在《第七天》所说：与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。
我们仿佛行走在这样的现实里，一边是灯红酒绿，一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里，同一个舞台上，半边在演出喜剧，半边在演出悲剧……
生活还是要继续的，浪漫总是要创造的。至于等待嘛，还是留给别人来体味那个变化莫测的美妙滋味吧。”
——《奇迹唱片行》
