伍迪艾伦是我最喜欢的导演，当然这和我最喜欢的电影不一样。

1969年的《傻瓜入狱记》

1971年的《傻瓜大闹香蕉城》

1977年的《安妮霍尔》

1979年的《曼哈顿》

1983年的《变色龙》

1997年的《解构爱情狂》

2005年的《赛末点》

2008年的《午夜巴塞罗那》

2011年的《午夜巴黎》

2012年的《爱在罗马》

2013年的《蓝色茉莉》

2014年的《魔力月光》

2015年的《无理之人》

就以上我所看过的他的电影中，“爵士乐”无疑是一大风格，尽管我不确定这几部片中每部都有，但基本上爵士乐的出场率最高。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues)和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良传统爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。（本段内容来自百度百科）

伍迪艾伦钟情于爵士乐便是从青少年时期爱上新奥尔良风格的音乐而学习竖笛开始。而这位有着奇思妙想的怪才艺术萌导演（这是我表示的昵称）尽管以几乎一年一部电影的效率紧跟时代的步伐，但在配乐这点上无论从早年的片子还是到去年的《无理之人》几乎一致地以爵士乐为主要配乐，展现了伍迪在电影导演上又一强烈的个人风格（伍迪风格包括了伍迪式幽默讽刺的警句台词、片头的人声旁白、简单的黑底白字片头及片尾、对于城市场景的特写镜头、美丽聪明的女主等等）。

就伍迪自己的话就是“我相当有意识到自己刻意加进一些场景就为了要把特定的音乐放进去。”，由此看出他对配乐是多么上心。伍迪影片中出现的爵士乐就像影片中出现的那些为人称奇的话一样让观众为之一振，甚至在影片开始不到一分钟就被一开始响起的背景音乐所吸引。

伍迪喜欢一手控制电影从开始到结束的很多工作，所以在配乐工作上他一般都是自己亲自挑选音乐，而有时候一首乐曲能被他运用到不同的电影中，比如Conal Fowkes的《You do some thing to me》被用作《魔力月光》的开场曲，《午夜巴黎》与《非强力春药》中的插曲。（原谅第一次看片时都没有好好注意里面的小插曲，现在因写文才深挖出来）

从伍迪最开始接触的美国纽奥良风格的爵士乐到后来的如《曼哈顿》中运用的爵士交响《蓝色交响曲》，爵士的种类越来越丰富广泛，包括像在《午夜巴塞罗那》中的具有浓情吉普赛爵士风格的吉他小调。所以，尽管大多都属爵士，但伍迪能聪明地使音乐很好地适应电影画面甚至是用情节来衬托音乐本身，就像他说的那样“有时候是因为听到音乐而去设计剧情”，当然这基于他从小对音乐的广泛涉猎尤其是爵士乐。

作为一名音乐杂食动物，下面就给大家分享几首伍迪艾伦电影中的爵士乐。

➤《蓝色狂想曲》——1979《曼哈顿》

听到这首大家肯定就会有《猫和老鼠》的既视感，而伍迪却用这首经典爵士用于《曼哈顿》的开场，画面转过一个又一个曼哈顿街头的场景，而乐曲的感觉恰似画面一样转过一个又一个弯道铿锵前进。顿时给观众树立了伍迪心中对于自己常年居住的城市的形象。

➤《Barcelona》——2008《午夜巴塞罗那》

同样作为片头背景音乐，伴随着从纽约来到巴塞罗那的两个美丽的女孩的到来，以西班牙热烈的吉普斯爵士音乐揭开她们在这个迷人的城市里度过的戏剧性的假期。

➤《Si tu vois ma mère》——2011《午夜巴黎》

似乎魔咒般又一首开场曲，画面里是巴黎一幕又一幕油画般的街景，从晴天到雨天，从白昼到黄昏，乐器声（不知道是什么乐器，求指教）像领路人一样慢慢叙事巴黎这个城市以及雨中巴黎的浪漫。

➤《You do some thing to me 》——2011《午夜巴黎》

由于上传失败，影片中是Conal Fowkes版的，网易云音乐上有。简单的钢琴伴奏加上演唱者抑扬顿挫的深情吐露让人不禁有深处20世纪20年代夜晚的小酒馆之中，听着优雅的乐曲，或与几个朋友一起聊天，或一个人享受着独自的安静。

➤《Back O' Town Blues》——2013《蓝色茉莉》

果然，伍迪把电影的重头配乐大多都放在了片头，而片头曲一般所采用的乐曲片段一般都不会有很强的感情色彩，也不会有歌词演唱，但有种能与画面强烈相融合的能力。这首歌有人评论有种慵懒的感觉，像是回到了放着老式胶片电影的年代。

当然还有几首因为上传原因无法在文章中及时分享，如《无理之人》中的《The in Crowd》、《蓝色茉莉》中的《blue moon》等。

2016年的《咖啡公社》还会是爵士乐担当配乐主角吗？