《不成问题的问题》，作为豆瓣电影榜单上的年度大陆独立佳作，目前评分是8.2，可以说是很难得的国产电影了。而且这部电影改编自老舍的同名短篇小说，单凭这一点就足够吸引人了。
我是在没读过原著的情况下先看了这部电影的，后来才补了原著，更觉得电影拍得很妙。电影的艺术处理特别好，故事背景本就是抗战时期的大后方重庆，而且主要场景都发生在依山傍水的树华农场，黑白的色调正像传统山水画一样，让人觉得温柔、舒坦、慵懒——一种沉浸在传统人情味儿中的“慵懒”。方言是软绵绵的，人物站姿也是微微含胸的曲婉，更有留声机里播放的戏剧与山间泉水鸟鸣的切换，无不让人放松，放松，好像可以不必像看其他电影一样全身心紧张投入——但这恰恰就是作品的主旨所在，一个温柔的陷阱。
故事情节并不复杂，一座农场，前后两任管理者，不一样的处事风格，不一样的命运。试图借助留洋经验来大刀阔斧进行改革的尤大兴，最终依然因为势单力孤而无法撼动原主任丁务源的根基，尤被逼走了，丁又回到了自己的职位上，树华农场依旧祥和安宁，仿佛什么都没发生过，工人们依旧麻将牌九、偷鸡摸狗，丁主任睁一只眼闭一只眼，兀自忙于人情周转中，农场的账依旧是入不敷出。
这部电影最惊艳的是令人回味无穷的“留白”。人物的动作常常是节制有礼的，因而偶尔的爆发就有种震慑的味道，像一块巨石滚入水中般让人蓦然一惊，然而一圈圈漾开的涟漪又随即安抚着你，跟你说“没事儿”；话语也是逢人只说七分的，剩下三分是松松串在情节推进过程中的空白、静谧之中，让人得空喘一口气时，好像领会到了什么。
本来，中国传统的思想文化、人世素养也是最讲究这种“留白”的，而这部专讲人情的电影，就把这种留白发挥到了极致。故而它所采用的是限知视角，你只能看到表面的线索，姨太太托丁务源为少爷做寿、尤大兴被全体工人起哄驱赶，等等，却看不到丁务源如何用巧妙的手段在周旋。事实上这种周旋既是暗地里的、见不得人的，其实也大可不必像其他影视作品一样气势汹汹地摆上台面，将阴暗的里子全撕破开来；老舍的原著本就是轻轻巧巧的，对于一些事情总是稍显“油滑”地一带而过：
“树华农场大闹黄鼠狼，每晚上都丢失一两只大鸡或肥鸭。有时候，黄鼠狼在白天就出来为非作歹，而在他们最猖獗的时间，连牛犊和羊羔都被劫去；多么大的黄鼠狼呀！”
从这一点上来看，电影不管是对叙事氛围的渲染、对叙事节奏的把握，还是对人物形象与故事主旨的还原，都是高度忠实于原著的。原著中作者如同说书人般诙谐圆滑的旁白，则由电影中人物的神情动作以及更丰富的情节细节加以补缀，两者可以说正是文字与影像两种媒介相得益彰的范例。
而电影对原著的改编虽然细微，却也明显。尤大兴的妻子明霞的身世，由原著中的失恋自杀失败而变为电影中的苦等丈夫三年，我倒认为大可不必；如若不改，或许明霞的所作所为会更合情合理一些，且她的形象也可以更加饱满。另外，丁务源最后一次进城，原本应是又一次周旋、挽回了“副主任”的职位，电影里却加入了他落水破财一事，还让他差点往悔过自新、淡泊名利的路上走去；这一个细节的改动，或许是为了更加突出原著中“向上的路是极难走的。理智上的崇高的决定，往往被一点点浮浅的低卑的感情所破坏”之说吧。
老舍的原著依然和他的其他短篇一样，诙谐中带着一点悲悯和深沉，《不成问题的问题》是一个讽刺意味颇浓的寓言，他借此反思着民族千百年来难以得到长足进步的原因，正在于根基深厚的传统人情，依靠圆滑世故所维系的人际网络，比讲求实干的改革创新更为稳固长久。国民中的那种不自觉向下的劣根性、只苟且于眼前而不谋划于长远的思维惰性，往往会被空谈者所煽动，被精于心计者所利用。
树华农场的安逸——不管是原著中的青山绿水之描绘，还是电影中水墨点染般的镜头——正是传统思想的温床，它诚然可以自给自足，但这种自给自足不过是一种没有发展态势的循环，只有一个尤大兴确实无力打破这种幻境，因为这种觉醒是极其痛苦的，之于农民是如此，之于丁务源们、姨太太们也是如此，我最感到可惜的是佟逸芳，有钱人家的大小姐，一开始差点听信秦妙斋的空谈，好在后来她醒悟过来，因此决然离开了对方；本以为这会是一个独立女性，没想到兜兜转转她又在电影最后回到了树华农场，因为又看上了另一个有钱的租客。哎。
