六十节系统摄影课
一个好的照片要有一个鲜明的主体。
一个好的照片要把注意力吸引到被摄物体，
一个好的照片要画面简洁。
多改变位置和角度。
要知道光线是在哪里的。
避免大头照，没情绪，只颜值，没有背景，很容易死片。胸部到头部就是大头照。大头照一定要干净，情绪，画面，表情，眼神，不能尴尬，没有故事，就是简单的你看着我我看着你。
【解决方案，试试4321这个法则，四张全身，三张半身（就是膝盖以上），两张大头（胸部以上），一张特写（局部位置）。这个是基本，拍照的时候一定要多拍，然后选择，一次十张照片。】
不要模特就呆呆的杵在那里。尽量做一些和环境互动的动作，或者跟主题有关系的动作，不要看起来很硬，很尴尬。线条和一些静物的东西不要穿过头，一半在头那种也不行，会很难看，还有，拍照的时候尽量整洁干净，手机不要拿多余的东西。
一定要有动作和情绪表达出来，要有故事感。
享受，学会运用光影效果，找角度，引导模特。构图，引导动作。
模特很硬很尴尬说明摄影师没有让他放松。
摄影师很硬很尴尬说明摄影师自己没有放松，没有找多的角度，和取景位置。
多拍，多拍，多拍，多角度，多机位。
拍照和摄影是两码事。
运用光线，传递情绪有意思的东西，称之为摄影。
尽量要有主题的引导线，寻找引导线。
不要让模特准备好，不要让自己准备好，尽可能多的多抓拍。
摄影就是发现和表达态度，才有故事。
一，】人像拍摄的策划【
最好在按下快门之前，就知道你自己想要什么，先想后拍。
第一步找灵感。你想拍什么主题。
第二步策划，你要找到你想拍的东西，
第三步，你开始筹划，
对比，反思。你要知道你那里不好。拍完以后也要自己看自己想，有没有和逾期想的差不多。如果没有，哪里不足，哪里可以在改正。
【策划】多看样图，找自己的灵感。拍照的时候先策划，找到自己的喜欢的风格，然后样片，然后给模特沟通，环境，内容，情绪。一定要有准备。时间地点模特服装情绪
■□第二课【作品加减分特性】
能减分的，1，构图单一重复，2.场景重复表述重复，3.中心主题不明确，4.签名水印影响美观，5.恶意庸俗，6.用光平淡。7.后期粗糙，磨皮严重。8.人像模特表情不自然，表情僵硬。9.人像风格老气，土俗。
加分的，1.画面有爱。2.正组有衔接，3.对照片添加描述，4.技法主题创新，5.分享拍摄心得。6.色调和谐统一。7.积极意义的东西，8.画面大气，有时尚感。9.视角独特。10.深情刻画表达感情出彩。11.拍摄角度多样化。
12，图片具有可读性，图片具有戏剧化。
■□第三课
量化产品的细节性标准，
将每个环节都设置控制锚点。在每一个环节都用心，控制自己的策划，
主题，场景，模特的妆容，色调。天气，兴趣。网上找场地，网上找模特。一些模特圈子，发片子的时候，可以发出物色的信号，求推荐，求合作，微博，微信，存样片。
■□第四课，模特的引导
尽可能的让模特忘记镜头，放一些适合的场景的音乐。让模特进去感觉。让摄影师不动，模特动，上下左右，。模特不动，摄影师动，前后左右。尽量的放松。
和模特沟通的时候，要自来熟，保持讲话，不停夸奖麻豆，消除尴尬，保持节奏感，连拍，抓拍，摆拍。二八比例。手不空，要有道具，三棱镜等。模特不动道具动。远近切换，尽量让模特放松。
■□第五课，时间沟通，
逛场地，熟悉地方，聊天拉近距离，试感觉，热身，找共同话题，试快门，丰富作品，变换机位。要让模特和自己有节奏感。
中间不要让模特看照片，最后在让模特看。不断的夸奖，沟通，在拍摄过程中，有哪里不舒服。不允许吃模特豆腐，展现的舒服一点，自然一点，让模特放松，自己要绅士有礼貌。把眼睛闭上，慢慢睁开眼睛。这样避免尴尬。一步一步引导，不要一下子讲出来很多动作，让模特调整。
多试自己的角度，模特的角度。高，低，平，侧。前，后，左，右。
■□第二节。2.1第六课。摄影意识的培养。
找到令你心动的快门场景。
观察，思考，再观察。
熟悉自己手中的枪和子弹。
后期的思路。后期技术熟悉。
复盘。温故而知新。多看失败。总结经验。
在生活中充满摄影。用摄影的眼光去看生活和世界。
看了以后在总结。思考。而不只是看。
2.2第七课，自我评片。
每次总结，有哪里出色的地方，有哪里可以改进的地方，光线如何，姿势如何，是否自然，摆拍多少。同一个场景，多拍，多看。
2.3第八课，审美的培养。
新手先借鉴，再创作，多借鉴，心里有货，才能更好的表达想法，和有可观性，借鉴别人，在前人的脚步上面生根发芽。
从高到底，从大到小的来观察和构思。沟通最基本的就是要平衡，一定要平衡，左右平衡。从低到高。
■□3.1第九课，相机选择
佳能人像，尼康风景，数值越大，机子越差，
3.2第十课，选择自己的镜头
L是高端的意思。35mm广角，推荐使用。50mm人眼视角，人像推荐，85mm人像镜头。
3.3十一课，焦距，光圈，基础，
数值越大，光圈越小，景深就是被射物体，最近点最远点的距离，就是景深。
景深和光圈有直接关系。光圈大，景深浅，光圈小，景深深。
iso就是感光度。
3.4十二课，器材搭配，
■□4.1十三课，什么是曝光组合。
拍摄影像的时候，光圈和快门速度设定值的组合。
光圈，快门，感光度。拍摄的时候，两个不变，一个变。
4.2。14课。光圈优先，快门优先，手动模式。
P是自动曝光，A是手动曝光。光圈优先。快门自动。
T或S是快门优先，光圈正常。
M是手动曝光，自己设定光圈和快门速度。适用于同样的场景或者多变的场景。注意曝光补偿尺。
安全快门，使用镜头的焦虑。
4.3，15课。色温，白平衡，储存格式。
白平衡就是相机的自动模式，氛围优先和还原优先。
阴影模式会偏红，正常自动白平衡就可以，
4.4，16课，相机扫盲，人像摄影的基本参数。
4.5，17课，对焦，测光，曝光补偿。
对焦的时候尽量对焦眼睛，
one单次对焦，其他的是，自动对焦。
正常就是评价测光，大光比，就是点测光。
曝光补偿，白➕，黑－。
4.6，18课，图像风格单色。
颜色太杂乱的时候可以用黑白，色彩过爆的时候可以用黑白，想表达一些情绪的时候，表达光影关系的时候，可以用。
5.5，19课，告别单调，丰富作品。
前景，留白，线条。多用前景，增加故事感，
构图比较紧凑，就可以用留白。
拍照不一定光拍人。重要的是，拍这个意境。这是一种进阶。
■□5.6，20课，芦苇丛暗调讲解。
■□5.1，21课，什么是好照片
要有一个鲜明的主体，把注意力引向被摄物体。必须画面简洁，要会变化角度，
要懂得补救东西，大变小容易，小变大，比较难。尽量拍好，后期没法补救。
■□5.2，22课，好作品的审查标准
第一视觉，视觉引导线，视觉灭点。
第一眼看的地方，要处理好，
视觉引导线要简单。决定拍照的主题。
帮助我们引到被摄物体的线。
视觉灭点，最后看到的地方。
■□5.3，23课，基础构图的五大法则
在高宽深方面有链接的关系，突出主题。
要均衡，对称，要有一定的稳定性。平衡。
要有一个稳定的三角形。
19。28，46，37，定律。构图。要有留。
不一样的对比，表达的也不一样。
对比的构图，大小，高矮，深浅，光影，颜色
视点，注意力的主要位置。构图，线条。
把关键的注意力，吸引到点上。框架。吸引。
■□5.4，24课。进阶构图
好的构图要有前中后，三层。
要纵深感，要主动去寻找遮挡物。要有前景。
不要太单调。要有一种层次感。
要有前景。
■□6.2，25课，海边逆光拍摄
到一个场地以后，先看光在哪里，找到怎么拍光影。
逆光拍摄，先让模特挡住光。
对焦的时候，尽量对焦眼睛。
感光度提高，会降低画质。
尽量的多拍，高低远近的去了解。
各种光也要尝试。
■□6.4，26课，白平衡偏移的妙用。
■□6.1，27课。色彩搭配
曝光四要素
环境光越强，画面越明亮
快门越慢，越明亮
感光度越高越明亮
光圈越大，越明亮
顺光，逆光，测光，顶光，低光。
太阳地拍照的时候，可以让模特抬头，光照在脸上，避免阴影出现在脸上，下巴，可以让无关更立体。
正逆光，测逆光。尽量使用侧逆光。
■□6.5，28课，色彩搭配
主色，复色。点缀色
莫兰迪色，克莱因蓝，撞色，平衡色，简洁色
■□6.3。29课。色彩的特性。
让一个颜色成为主色调，然后要有辅助色（邻近色），点缀色（对比色）
稳妥的是从邻近色开始，如果不行，就可以冷暖对比，要有平衡感。
善用无彩色来进行调和，就是黑白灰。
■□7.3。30课，批量修图的办法
■□7.1。31。LR基础界面介绍
■□7.4。32。修图流程
■□7.2。33。快速选片原则
■□7.7。34。HSL分离色调风格化调色
■□7.5，35。直方图与基础曝光调整
从左到右，黑色色阶，阴影，曝光，高光，白色色阶，
■□7.6。36，画质与畸变矫正
■□7.9。37日系调色
■□7.8。38。无损画质导出
■□8.2。39。修图基础工具讲解
■□8.3。40。快速去除画面瑕疵
■□8.4。41。拯救废片，二次构图
■□8.5。42。无中深有的扩大法
■□8.1。43。ps工作区及概念
■□8.6。44。日系排版
■□8.7。45。十倍提高效率的插件应用
■□8.8。46。人像摄影的磨皮
