《认识建筑--丰子恺西方建筑六讲》,丰子恺
英译名<Six Lectures on Western Architecture>
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认识建筑--丰子恺西方建筑六讲
第一章 - 从坟到店
- 西洋的绘画和音乐,都是在中世纪宗教时代发达起来的,都是被基督教利用为宣传手段。
而艺术中,为社会政策宣传最有力的,是建筑。 - 建筑具有三种宣传特性是别的艺术所没有:
第一,建筑形状最庞大,公开摆在地上,人人日日可见,因此建筑给人印象极深;
第二,凡有建筑,总是为某种社会事业而造,我们一眼望见时会立刻想起关联的社会事业,无形中受它影响;
第三,建筑的表现是象征性的,最具象征力。
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从古埃及时代到现代,世间最伟大建筑的主体经过五次变更:在埃及时代,最伟大的建筑是坟墓;在古希腊时代,最伟大的建筑是神殿;在中世纪时代是寺院;在近代史宫室;到了现代是商店。
人类最初热心造坟墓,后来变成热心造店屋,观察期间的人心变化,很有兴味。 - 埃及坟墓:古埃及时代,金字塔建在尼罗河畔的沙漠,这种大坟墓,只见极其大、极其高、极其厚,十万人在二十年间造成,为什么要浪费心血在这 “笨重” 的建筑上呢?
—— 因为帝王掌握绝对权威,他要利用庞大的实用艺术和象征力来镇压万民之心,使臣民在帝王死后也永远臣服、不敢抬头。
- 希腊神殿:古希腊时代,建筑用美来代替高、大、厚,这和古希腊人民美的民族性息息相关,伯利克里重修希腊神殿,不忘适应着希腊人明慧的审美要求,用这神殿采集人民的观瞻,统一人民的精神。
- 哥特教堂:古罗马在古希腊后隆盛,君士坦丁大帝后,基督教成为国教,基督教徒的归宿在天上,教堂建筑也以高和尖为特色,好像要引导人的灵魂升天。
- 近代宫室:文艺复兴以后,建筑的主题忽由宗教改向人生,但这是少数统治者的人生,十七世纪是王权时代,国王大兴宫廷建筑,这些建筑华丽繁琐、多曲线、多装饰,内饰非常奢华、浮夸。
- 商业化建筑:十九世纪科学和工业发达,生存竞争开始激烈,现代资本主义商业社会就在这是奠定,现代高层建筑效果非常新奇和伟大,作为商业广告最有效,夸耀其资本的势力,广受世人的信任。
第二章 - 坟的艺术(古埃及的坟墓)
- 人世间最初的建筑艺术题材,不是活人住的房屋,而是死人躺的坟墓,而这些坟墓都建在埃及。
- 古埃及人看见尼罗河畔的水草一枯一荣,他们以为这暗示生命死了都能复活,人当然也如此。
他们又确认人死后依旧活着,于是设法给他们建造 “死的住宅” —— 即是坟墓,埃及的坟墓就是完全模仿住宅建造的。 - 古埃及最繁荣的时代是古王朝时代,同时也是金字塔建筑最盛行的时代,英主胡夫( Khufu)就在这个时代出世,古王朝时代也被称为金字塔时代。
- 最著名的三大金字塔,建造在尼罗河下游的吉萨(Gizeh)附近,是公元前三千年前的建筑,距今已有五千多年的历史。
但还是非常坚固,不受时间的破坏,可想见当时的建筑工程之伟大。
- 当时的埃及人一方面畏惧自然,一方面又研究自然,科学已经很发达,数学、天文学都有客观成绩。
固建筑工程也非常进步,胡夫金字塔由二百三十万块大石头镶合,分毫不差,整体体型规整,均匀对齐着表现出庄严伟大。 - 三大金字塔旁边有个奇怪的大雕刻,人面狮身,其名为斯芬克斯(Sphinx)。
埃及信奉自然神教,动物都被他们认为是神的化身,固他们常把人的形象和动物的形象混合起来。斯芬克斯正是这神像最著名之一。
- 前文说到,古埃及是专制的国家,帝王有绝对的权威,固帝王的坟墓造的越高、越大、越厚,其对于人民的压迫暗示力量就越强。
第三章 - 殿的艺术(古希腊的神殿)
- 希腊神殿是古今东西最精美、最艺术的建筑。
- 古希腊人是全世界最艺术的民族,这与其天时地利都有密切关系。
希腊地处亚热带,气候温暖,因此土地肥沃,生物繁衍,这是希腊文明稳固的根基。
分布在全国的小山脉把各区域人民分割在各地,每一区演化成一个都市,对内富有竞争,对外则联合一家。 - 希腊人的神性观念,于爱国心和艺术思想密切相关,这正是希腊精神的可贵特色。
- 所谓希腊精神,是一种爱国的自由自治精神 —— 希腊人爱国,经过宗教的纯化,与艺术的美化,显示一种非常调和的自由精神。
- 雅典人信奉其明君伯利克利(Pericies)的话:理想即实行。
固他们所有没得理想,都结晶于艺术中表现。
- 在与波斯人的战争中大获全胜后,雅典进入文化全盛时代。
当时雅典的明主 —— 伟大政治家伯里克利,首先提倡重修守护神之殿。 - 希腊人本来富于神性,伯里克利为了纪念胜利,粉饰太平,因势利导,利用人民的神性来巩固国家。
- 伯里克利的伟大之处在于,其享受市民的权利,于雅典全体市民平等,为谋群众的幸福而收揽民心,正是善良的领导者应所为。
- 这个被重修的神殿位于雅典卫城(Acropolis)中,卫城即今天以帕特农神庙为主体的建筑群。
神殿中供着守护雅典的女神像,即雅典娜帕特农(Athena Parthenon)
- 神殿的结构并非几何层面的绝对平行和垂直,而是经过大量的视觉修正,例如神殿每一根柱与楣并非绝对垂直,柱下的台阶左右两端低而中部高,等等,都是为了追求建筑整体能给人真正从感官上的和谐与美。
- 号称拥有万国瑰宝的大英博物馆,其主体设计也参照了神殿在结构和修饰细节上的核心要素,可见古希腊神殿在建筑史上对后世的影响之深远。
此处原文篇幅很长,推荐感兴趣的朋友细细读一下书中原文,方能体会古希腊人在美学与建筑学结合上的造诣之高!
- 古希腊建筑的形式美,变化非常多样,而全体非常调和统一,无愧后世称其为 “人类文化的最高表象” “世界美术的王冠”。
第四章 - 寺的艺术(中世纪的教堂建筑)
- 西方的建筑史,可以说有大部分是关于教堂建筑的。
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教堂与前文中神殿的区别是:神殿以神(神像)为主,教堂以人(教徒)为主。
神殿是异教时代的建筑,教堂是基督教时代的建筑。 - 异教,就是所为异于基督教的宗教,像埃及崇奉自然神,希腊崇奉守护神,在基督教看来都是异教,只有自己算是正教。
- 基督教徒帮君士坦丁大帝杀敌,获得大胜,终于在公元三百二十三年统一东西罗马,定基督教为国教。
千余年间政治和宗教的葛藤,艺术和宗教的纠缠,皆从此开始。 - 基督教还处于被罗马人疾视的时代,他们只能把教堂建在地下,即地下礼拜堂(catacomb)。
- 君士坦丁的时代后,基督教徒重见天日,开始堂堂正正地在地上建筑教堂,叫做巴西利卡(basilica),这是教堂建筑的萌芽。
- 六世纪以后基督教逐渐得势起来,教堂形式也逐渐进步,演化为华丽的拜占庭式(Byzantine)与庄重的罗马式(Romanesque)。
- 到了十三世纪的教权全盛时代,教堂建筑也极度艺术化,成为锦绣森林似的哥特式(Gothic)。
- 十六世纪后,复古运动兴盛,教宗势力开始衰落,教堂建筑也逐渐取古典美形式,成为复兴式。
- 拜占庭式作为一种风格,其东方气息浓重,主要是因为君士坦丁大帝统一罗马后,迁都于东部拜占庭(Byzantium),其地的圣索菲亚教堂(HSancta Sophia)便士代表。
- 罗马式发展于意大利,在十二世纪盛行于全欧洲。这种建筑形式庄重而华丽,注明的比萨教堂(Pisa)、洗礼堂和斜塔(Campanile)便属于此样式的建筑。
- 实际上,斜塔是在教堂建成后的一个多世纪后建成的,为在外观上求艺术统一,罗马的主要做法便是为教堂添造高塔,塔也与拱门一并,属于罗马式建筑的显著特色。
- 罗马式教堂,特点是拱门是向上隆起,是内部增加崇高之感,塔是指天,是外部增加崇高之感。至此,教堂的内容与形式从这时代开始有机统一。
教堂从实用本位的巴西利卡出发,到了罗马式而艺术化,再进一步,艺术比使用更注重时,就产生了哥特式。
哥特式是基督教全盛期的产物,可以说是教堂艺术的登峰造极。
哥特式教堂的特色一言蔽之曰 “高”。
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在外体细节上,不用一根一根的粗柱,改用一束一束的细柱,又在屋顶加尖高塔,使柱上的许多垂直线因尖高塔的引申而向天延长,至于无穷止境,给人以向上超升之感。
总之,哥特式教堂几乎没有墙壁,全部由尖塔、尖窗、细柱组成,几乎没有水平线,全部是垂直线。
米兰大教堂(Duomo di Milano)与科隆大教堂(Hohe Domkirche St. Peter und Maria)是哥特式教堂的代表。
- 教堂建筑发展于哥特式达到了极点,这种结构复杂、规模壮大的建筑堪称杰作,法国的兰斯教堂(Reims Cathedral)、巴黎圣母院(Notre Damede Paris),英国的威斯敏斯特教堂(Westminster Abbey),皆是此例。
十六世纪,哥特式建筑追逐冒险求高,终于陷入自灭,同时基督教势力也为了极度扩张,达到了衰落期。
世间一切文化关联,政治、宗教、艺术,相互牵制而发展,不可分离。
中世纪的封建制和教会权随着哥特式建筑同时没落,大概也是无视社会结构的约束,一味贪图高的缘故吧。十六世纪初,近世文化以意大利为中心发展起来,教堂建筑又换了一种的的样式,成为复兴式,此时正是文艺复兴时代(Renaissance)。
复兴式教堂的特点有三:
第一,不求高而求美
第二,不求华丽而求协调
第三,注重作家个性
这三点也是文艺复兴时代所有艺术的相同特点。为了获得美而协调的特点,复兴式建筑盛用大穹窿。
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复兴式建筑的最杰出代表作,即是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂(St. Peter's Basilica Church),被称为罗马的王冠。
它是世界上规模最大的基督教堂,兴建可能历经二世纪之久,文艺复兴三杰之二的拉斐尔(Raffaello Santi)和米开朗基罗(Michelangelo)都参与了维护和修建。
提到教堂建筑,笔者想补充一个知识点:世界五大教堂,他们分别是圣彼得大教堂,米兰大教堂,塞维利亚大教堂,圣母百花大教堂,圣保罗大教堂。
除了前文中提到的复兴式的圣彼得大教堂,哥特式的米兰大教堂,下面也罗列一下另外三个塞维利亚大教堂(Catedral de Sevilla),属于哥特式教堂建筑。
- 圣母百花大教堂(Basilica di Santa Maria del Fiore),属于复兴式教堂建筑。
- 圣保罗大教堂(St. Paul's Cathedral),标志性的圆顶意味着它可以属于复兴式教堂建筑,但高耸的塔尖又可见其哥特式的遗风。
第五章 - 宫的艺术(王权时代的宫室建筑)
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由教堂建筑转为宫室建筑,是世界文化的一大转机,若以古今二字将历史分为两个时期,则教堂以前可称为古代建筑,宫室以后可称为现代建筑。
自从宫室文化时代之后,建筑都为现实幸福所造。 - 十六世纪文艺复兴之后,继教权而起的是王权,固十七世纪为王权中心时代。
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教权衰落一是因为宗教改革揭露了当时教会的缺陷,减弱了人民对基督教的信仰,二则是文艺复兴运动注重复古,一切文化倾向于古代的模仿。
同时欧洲各国正在力图强化国家的概念,盛行中央集权,以前的教会文化就变成了宫室文化。
- 宫室建筑不再追求教堂建筑的高、大、尖,而是注重华丽 —— 尤其是内部的华丽。
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这里再总结四点古今建筑的主要差别:
第一,古代建筑大概以鬼神为题材,埃及的坟墓、希腊的神殿、中世纪的教堂,皆以供养鬼神为目的
现代的建筑就从鬼神一变而为活人,宫室以贵人居住为目的而建,商店以富人的事业而建。
第二,古代建筑大概为群众公用建造,希腊神殿为全是的守护机关,中世纪教堂是教徒集会之所,埃及金字塔虽为王者私人坟墓,其实为民众观瞻所建。
第三,古代建筑大概不以人生的现实幸福而建造,自宫室文化以后,建筑都以人生为题材,都为人生现世的幸福而造。
第四,古代建筑大概注重建筑物外部形式美观,宫室建筑反对这一点,以居住者为中心,非常注重内饰装饰。
- 法兰西的宫廷艺术早在文艺复兴时期提倡,略早于十七世纪,法兰斯一世优待晚年的达芬奇(Leonardo Da Vinci),要他为宫廷计划装饰,开启了宫廷艺术的始端。
- 到了十七世纪,法兰西名帝路易十四出现,他养成宫廷艺术的专门人才,完成了两大建筑的建造,即卢浮宫和凡尔赛宫,后者尤为宫室建筑的代表作。
此时期的建筑又称为路易十四式,在一般美术样式上,即为巴洛克式(Baroque)。
宫廷建筑的奢侈之风一直刮到路易十六时代,前两代骄奢之罪归于其一人身上。
路易十六上断头台后,欧洲文化大改面目,美术史转入全新时代 —— 近代古典主义时代。近代古典主义时代的美术集中在绘画,在建筑方面实际只是前代的延续,一般称为拟古典派(Classical),像巴黎的两座凯旋门(Arch of Triumph)皆为此类。
- 此后的建筑,被称为浪漫派,像英国国会大厦(Palace of Westminster)和巴黎大歌剧院(Palais Garnier)皆是其例。
第六章 - 店的艺术(现代商业建筑)
- 现代建筑界有一句名言:家是住的机械。大家从机械上探求建筑美学。
换言之,即从实用中看到艺术的价值。
- 以实用主义为本的新的建筑时代发祥于德国,法古斯工厂(Fagus Factory)是现代建筑设计的里程碑。
- 新建筑时代极具代表性的建筑,位于法国巴黎 —— 著名的埃菲尔铁塔(Eiffel Tower)。
现代商业大都市的各种惊人的高层建筑皆以这三百米高铁塔为先导。
- 现代商业中心地,要属财富最雄厚的北美,一百年前的纽约是世界第二大都市,商业建筑最早在这地方集中呈现,摩天大楼(Skyscraper)也在纽约最为盛行。
- 现代商业建筑的丰碑 —— 纽约帝国大厦(Empire State Building),这种摩天大楼都是商业的事务所,在当时令人们初见无不感到惊骇,正是这样的感官,始终夸耀着他们商业资本的雄厚。
- 包豪斯校舍(Bauhaus Building Dessau),是对玻璃幕墙在建筑上的使用的最初和最充分的诠释。
- 玻璃在现在所以被盛用的原因有六:
第一,玻璃幕墙能使建筑模样全新
第二,玻璃的明快适合于现代的审美趣味
第三,现代建筑以构造为本体,固喜用透明材料
第四,都市生活要求夜间照明玻璃的照明效果最好
第五,商业建筑盛用橱窗,需要大块玻璃
第六,玻璃适于社会思想主张 —— 他们以为今日的世界应该排除个人主义生活,提倡共同生活,不关闭而公开
如今,玻璃幕墙的大厦已常见于当代大都市。
尾声
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从坟到店,现在已经讲完了,未来建筑的趋势,大约可见其方向:
即未来的建筑,大约不复是为少数人建筑,而是为多数人;
未来的建筑形式,大约不复为畸形,而是为合理。
-完-